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‘Impares Premium’, la segunda oportunidad
Me gustó mucho Impares en su anterior etapa, mucho. Disfruté de la serie como una enana y me pareció todo un hallazgo. Desde los personajes, hasta la estructura de los episodios pasando por la realización. Una serie audaz y osada, sin medias tintas, desafiante respecto a los contenidos que ofrecían el resto de cadenas. Pero no pudo ser, la serie era exigente con el espectador, las tramas no lineales y la cantidad de personajes fueron, desde mi punto de vista, un lastre importante en al access, donde se buscan otro tipo de contenidos, y al final la serie desapareció sin pena ni gloria, volviendo a la oscuridad de la TDT de la que había salido y llevándose con ella una parte de mí. Me divertía ver las tribulaciones de los solteros egoístas sacando a relucir con mucha cara dura sus peores defectos.
El estreno de la primera temporada fue en agosto de 2008 y hemos tenido que esperar hasta ahora para que la segunda temporada, con título renovado, vea la luz. Impares Premium ha introducido cambios y parece que renace de sus cenizas para quedarse en Neox. No me parece mala opción porque ahora la TDT nos es a todos más familiar que en 2008. Eso sí, espero que desde ya empiecen a hacer campaña en Facebook porque esa es la única manera de tener al tanto a los espectadores y hacerles formar parte viva de las historias.
Por lo visto, la nueva temporada abordará los casos de los personajes más difíciles de emparejar, muy a lo La pecera de Eva, para qué nos vamos a engañar. Siguen con la idea de tener multitud de personajes pero esta vez las historias serán autoconclusivas y los guiones se complementarán con la dinámica de los ensayos. Otra vez como La pecera de Eva que, pese a ser una producción posterior, sí que ha conseguido un más que respetable seguimiento.
Tengo muchas ganas de ver los nuevos episodios porque estas tiras diarias eran para mí verdaderamente entretenidas y las he echado de menos. El reparto sigue siendo de escándalo: Cecilia Freire, Iván Massagué, César Camino, Willy Toledo, Carmen Ruiz, María Ballesteros, Jordi Vilches…, lo mejorcito de la comedia nacional. ¿A que están esperando? ¡Que la emitan ya!
La paradoja española de ‘Perdidos’
¡¡Esto es de locos!! El final se acerca. La madrugada del domingo 23 al lunes 24 de mayo, a las cinco de la mañana, Cuatro y Fox emitirán en versión original subtitulada los dos episodios, el 17 y el 18, que ponen fin a Perdidos. Juego set y partido en apenas unas semanas. Ésta es la buena noticia, o la mala, según como se mire.
Los de Mundoplus han hecho sus cuentas y han descubierto un vórtice que puede llevar de cabeza a más de uno, una paradoja que le viene al pelo a la serie, sí, que está llena de ellas, pero que en lo práctico es una chapuza como un piano. Según su reflexión, hay que estar al loro porque podemos encontrarnos con la siguiente contradicción:
- La emisión de los episodios en la tele nacional lleva una semana de retraso respecto a la americana. En Estados Unidos hubo un parón la semana pasada así que los que veáis la serie por la tele esta semana no tendréis capítulo.
- En Estados Unidos quedan por emitirse los siguientes capítulos:
- «The Candidate»: Martes, 4 de mayo de 2010.
- «Across the sea»: Martes, 11 de mayo de 2010.
- «What They Died For»: Martes, 18 de mayo de 2010.
- «The end»: Domigo, 23 de mayo de 2010.
- En España, la emisión con una semana de retraso exceptuando el capítulo final quedará así:
- «The Candidate»: Martes, 11 de mayo de 2010.
- «Across the sea»: Martes, 18 de mayo de 2010.
- «What They Died For»: Martes, 25 de mayo de 2010.
- «The end»: Domigo, 23 de mayo de 2010.
¿Lo estáis viendo? El episodio 16, «What They Died For», se emitirá en Fox y en Cuatro después del final de la serie, si es que no hacen nada por evitarlo. Por supuesto, si ellos no lo hacen tendremos que hacerlo nosotros. Los que no descarguéis habitualmente esa semana no os va a quedar más remedio. Repito: la semana del 18 de mayo hay que bajarse el capítulo 16 a toda leche para llegar a la final del domingo con todos los deberes hechos.
No faltará quien diga que la culpa es del doblaje, encima, que corren como locos para ofrecer los episodios con una semana de retraso respecto a la emisión del capítulo original. Si pensamos en cómo estábamos hace un tiempo en este sentido, hay que dar gracias de que ciertas series y ciertos canales empiecen a tomarse en serio el tema de ofrecer a los espectadores lo que queremos. En Fox, por ejemplo, están emitiendo la actual temporada de House en versión original subtitulada los domingos a las doce de la noche y el capítulo doblado lo emiten una semana más tarde en prime time.
De acuerdo, ninguna de estas soluciones es la óptima y con el caso Perdidos se demuestra que es una estrategia con una debilidad evidente que lleva al absurdo pero también hay que tener en cuenta que en este tipo de emisiones la tele nacional está en pañales, los derechos de las series valen un potosí y los espectadores seguidores de una ficción ya no se fían de lo que la tele convencional puede ofrecerles después de decenas de experiencias frustrantes en lo que se refiere a seguir una serie por televisión.
Y es que ésta es mi conclusión, queridos. Echarle la culpa al doblaje de todos nuestros males es fácil, es una cabeza de turco de lo más conveniente y apropiada que, además, permite hablar de la supuesta ignorancia del espectador que no ve series subtituladas y demás. Una cortina de humo como un piano que oculta una verdad como un templo: la culpa es de las televisiones. Han hecho y deshecho con las series lo que han querido, como han querido, a su libre albedrío, consiguiendo que una parte importante de espectadores se sacaran las castañas del fuego de otra manera. ¿Y ahora quieren hacerles volver? Pues como no lo hagan mejor, me temo que van a seguir perdiendo espectadores a toda pastilla. Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena pero no sé yo si a estas alturas las teles tendrán oportunidad de recuperar el terreno perdido. Mientras Internet ha ido evolucionando han mirado para otro lado, como si el asunto no fuera con ellas, y les han pillado con el carrito del helado. Se lo tienen merecido.
Recuperando clásicos: ‘Spitting Image’
Qué difícil se me ha hecho encontrar información para esta entrada porque en la red en español hay muy poco de Spitting Image (1984-1988, y cinco especiales hasta 1996), mi inglés deja mucho que desear y los resultados del Google Translator requieren un nivel de interpretación abstracto que aún no he conseguido alcanzar. Pero a pesar de las dificultades me he empeñado en ello porque Spitting Image fue un programa de mi infancia, lo recuerdo como un gran programa de humor y quería contribuir a su memoria a la vez que estimulaba la mía propia.
Spitting Image fue una parodia ácida, crítica y satírica de la actualidad de los años 80 que se desarrolló sin ningún tipo de filtro y que tuvo como principal caldo de cultivo la Guerra Fría encarnada en los muñecos de látex de Ronald Reagan, Margaret Thatcher y la familia real británica. Además, famosos de todo pelaje sufrieron su sarcasmo y adornaron lo que finalmente fue un éxito, aunque en sus inicios rozó la cancelación, cuando el espectro de personajes se limitaba a la política. En temporadas posteriores incluyeron a personajes famosos y la ecuación entonces fue completa. La canción que encabeza la entrada se convirtió en número uno y ese sólo fue uno de sus éxitos. El éxito de la serie murió con el inicio de los noventa y el cambio del panorama político. Hicieron tan popular a Margaret Thatcher que cuando ella se retiró de la vida política todos los esfuerzos por hacer el programa sin ella, incluyendo tiras de dibujos animados, resultaron inútiles.
Para que os hagáis una idea del nivel de crítica de Spitting Image basta recordar algunos trazos de sus personajes principales: Thatcher, era una tirana fascista; Reagan era un inepto total y poco más que un tarado; la Reina Madre era una loca borracha; Juan Pablo II no creía en Dios y hablaba con acento tejano; Michael Jackson era albino; y Schwarzenegger estaba acomplejado por el pequeño tamaño de sus genitales. Estos son sólo unos cuantos ejemplos de un plantel enorme de personajes muchos de ellos directamente relacionados con la actualidad británica, pero otros también eran de sobra conocidos aquí.
Esta parodia de Cher y la cirugía estética adaptando un tema conocido de ella no fue única. La música fue muy importante en Spitting Image y cada canción se aprovechaba para transmitir un mensaje adaptado a los personajes en cuestión. Con la adaptación de Land of confusion, de Genesis, dieron a entender que Thatcher y Reagan iban a provocar la tan temida guerra nuclear. Con sus canciones denunciaron el régimen del apartheid, la campaña electoral de Reagan o se burlaron de la promiscuidad sexual del Príncipe Andrés, entre muchos otros.
Un programa de esta magnitud, obviamente, dejó su estela a lo largo y ancho del mundo. Muchos países tuvieron sus propias adaptaciones y en España no hemos sido menos. Las influencias de Spitting Image se dejan sentir hoy en día en muchos programas que nos serán más fáciles de recordar. Algunos de ellos siguen en emisión y otros ya forman parte de la historia. Pondré en primer lugar ese en el que estáis todos pensando.
Las noticias del guiñol (1995-2005), fue una adaptación de un programa francés que, a su vez, se inspiraba en Spitting Image. Los paralelismos son más que evidentes después de todo lo que os he contado. Eso sí, hay una diferencia más que palpable: los guiñoles españoles jamás parodiaron a la familia real y aquí podemos encontrar una posible explicación. Pero antes de Las noticias del guiñol hay que mencionar el espacio catalán 135 escons (135 escaños, en 1985), que hacía una parodia del parlamento catalán con marionetas. En la ETB disfrutaron de Txoko Latex, una versión más light del original, y en TV3 siguen en antena Polònia (centrado en la política), y Crakòvia (centrado en el deporte), dos ejemplos de la evolución del formato marcado por Spitting Image. Otras parodias que nos recuerda Miguel Herrero en su blog: en Pero… ¿esto qué es? (1989-1991), había una sátira política muy ligera con muñecos de látex; el látex más reciente aparece en La escobilla nacional (Antena 3), pero yo creo que desaprovechado; en La hora chanante y Muchachada Nuí, por supuesto, también hay mucho de Spitting Image; y para parodias ácidas las que hacía Gurruchaga en Viaje con nosotros (1988). Allí salió un hombre real que se hizo muy famoso por su extraño parecido con Felipe González. Éste no era de látex.
Si después de esto aún os quedan ganas de ver más cosas, os enlazo este vídeo de la mediateca de Televisión Española donde los de Documentos TV hacen un repaso a los mejores sketches de Spitting Image y en castellano. Creo que por hoy vais servidos.
‘Doctor Mateo’: pros y contras
Doctor Mateo vuelve este domingo con el estreno de la nueva temporada en Antena 3. Para empezar, creo que llegan a la lucha por las audiencias con la batalla empezada y eso es una gran desventaja si se compite contra Aída (Telecinco), El mentalista (laSexta), el cine de La 1 y lo que sea que vaya a hacer Cuatro porque eso de las Bodas cruzadas creo yo que está tocado y hundido. Creo que han decidido programar el estreno en mal momento, con ofertas de la competencia ya consolidadas y como resultado de una mala estrategia derivada del pésimo estreno del reality de niños, con lo que podríamos decir que Doctor Mateo viene a salvar el barco y tamaña responsabilidad haría temblar a cualquiera.
Doctor Mateo es una buena serie. Lo digo así, con todas las letras y sin que me tiemble el teclado. Tiene buenos personajes, la coralidad está bien llevada, el enredo no llega al absurdo, la comedia clásica está en su justa medida y la parte romántica engancha a un sector relevante de la audiencia. Quizá los temas más serios no consiguen calar de forma suficiente y su reflejo de la realidad social se queda ensombrecido por lo endogámico de la serie, y ahí es donde empiezan sus problemas. Podríamos considerar una virtud el hecho de que no dramatiza en exceso ni se toma en serio a sí misma, pero esto contradice la línea argumental de las enfermedades que aparece en cada capítulo. Al final, que Mateo sea doctor o arquitecto es lo de menos porque la serie no es un drama médico pero esta exigencia de formato encorseta a veces las historias que de verdad interesan a los espectadores. Sin ese lastre quizá la serie habría podido tomar otros caminos y habría podido luchar con más armas contra la competencia. Eso sí, siendo como es enterró a Sin tetas no hay paraíso, pero Aída es otro cantar.
Para esta nueva temporada se plantean las siguientes líneas argumentales:
- Gorka Otxoa se convierte en fijo en la serie. Gran noticia porque el actor lo vale. Veremos si su personaje, antitético al de Mateo, consigue potenciarle.
- Más protagonismo para Mario, el marido de Carol. Carol es en realidad uno de los personajes favoritos de los espectadores así que había que darle mecha. Su papel de «Reina cotilla» a lo rural la ha convertido en una imprescindible narradora.
- Se queda Elio, el hijo de Tom. El tabernero necesitaba a alguien con quien discutir y que le sacase de su predecible y constante cordura.
- Ilsa es la nueva chica del pueblo, una polaca que llega cargadita de misterios destinados a sacarlos a todos de quicio.
A decir verdad no son unas novedades aplastantes y las tramas anteriores siguen su curso así que en lo sustancial la serie no va a cambiar demasiado. Da la sensación de que han preferido ser conservadores y no tocar algo que ya funcionaba. Lo que podría interpretarse como una evidente falta de riesgo a mí me parece un sabio ejercicio de prudencia. El peligro de esto: aburrir al personal; pero si les sale bien saben que tienen a una buena pandilla de fieles esperando que todo siga igual. Si su pretensión no es liderar a costa de todo, cosa rara, han tomado la mejor decisión.
Y una vez dicho todo esto, ¿qué pensáis vosotros ver el domingo?
‘La duquesa’: dos más uno
El éxito de las TV Movies está alcanzando cotas insospechadas. Se habían hecho trilogías de TV Movies pero hasta ahora, que yo recuerde, ninguna TV Movie de dos episodios había generado un tercero debido al éxito de audiencia. Telecinco va a hacerlo con La duquesa, de la que ya están preparando a toda pastilla un tercer episodio antes de que se pase la fiebre.
La idea debe de haber sido espontánea porque no parece que haya mucha planificación al respecto. Ahora abordarán la etapa actual de la vida de la Duquesa de Alba y a no ser que el guión estuviese ya escrito, van a tener que seguir documentándose. Otra cuestión será la de enganchar de nuevo al equipo técnico y artístico que, debido al éxito de los dos primeros episodios, sería lógico que subieran su caché, a no ser que tuvieran estipulada la posibilidad por contrato. En cualquier caso, se difumina así una de las características de las TV Movies: el hecho de que son más baratas que las series convencionales.
En teoría cuatro millones de personas no pueden estar equivocadas y el éxito debería de repetirse, pero la lógica no impera en la televisión. Si a la tercera vuelven a arrasar, será cosa de mencionar el fenómeno en los anales de la historia de la tele. Por lo que pudiera pasar, y para ganar tiempo y generar expectación, María Teresa Campos va a entrevistar hoy a la verdadera duquesa en su programa. Si de ahí sacan miga podrán mantener entretenida a la audiencia con el tema un par de semanas. Veremos qué se les ocurre después.
Yo no he visto ninguna de las dos entregas de La duquesa aunque, llegado el momento, supongo que las repetirán. Tampoco pienso verlas entonces. No me termino de enganchar a estas producciones hagiográficas por un problema mío: no consigo separar la parte de ficción de la parte de realidad y al final termino cuestionándolo todo. No me pasa sólo con esta propuesta. Ya he dicho otras veces que las TV Movie no son mi género favorito a no ser que traten un tema distinto al de la biografía de los personajes cañí que tan poco me interesan. Entiendo, eso sí, que si la serie está bien hecha la gente la siga con fruición, como ha sido este caso, pero no es esa mi postura.
Sobre todo creo que Telecinco se ha equivocado en el planteamiento pero están a tiempo de rectificar. Si les saliera bien la jugada creo que supondría un cambio importante en el formato de las TV Movies. Como veis, hay muchas noticias al respecto y es el género de la crisis así que seguro que no será el único experimento que veamos en este sentido, si es que funciona. Lo que yo me pregunto es dónde está la barrera entre rentabilizar al máximo un producto y agotarlo definitivamente. Supongo que el tiempo, que es muy sabio, pondrá todas las cosas en su sitio.
‘V’, la renovación de un clásico
Ayer caí por casualidad en la emisión del piloto de V en TV3 y qué alegría, oigan, qué alegría. Llevaba tiempo oyendo y leyendo maravillas de la serie y la tenía en la reserva, para cuando tuviese un momento, así que anoche tuve la oportunidad de despejar todas mis dudas. Allí me planté, exigente con el remake porque la original causó furor y mi nostalgia no perdona según qué deslices, pero no hizo falta ponerse en plan revisionista porque la V de 2009 aprovecha lo mejor de la serie de 1983 y consigue desprenderse del aire crédulo de las producciones ochenteras. Con unos buenos y malos igualmente bien definidos, entran en juego otras cuestiones de índole moderna que están tratadas con soberana maestría.
Disfruté como una enana esperando a que saliese la piel de lagarto, y salió donde menos me lo esperaba. Los efectos son la bomba, claro, de eso no tenía dudas. Los personajes se enfrentan a conflictos éticos y morales que pondrán en solfa su intención de salvar el mundo y de organizar la resistencia. Otros, por su parte, ya han vendido su alma al diablo digo, a los visitantes, por una razón u otra, y se han dejado hipnotizar por la mirada de la serpiente. Si tuviera que elegir entre el catálogo de reptiles, le atribuiría el papel de víbora sin dudarlo ni un momento.
El piloto es intenso, con mucho ritmo, y deja abiertos los hilos más importantes de la serie. La dirección es firme, atrevida, con cambios constantes de escala, y las tramas no cojean, ya sean tramas emotivas, místicas o policiales, que de todo hay en esta serie. A los pocos minutos me olvidé de que estaba viendo un remake y si bien es cierto que es complicado luchar con la revisión de una historia mítica en la Ciencia Ficción, por ahora y sólo a la vista del piloto parece que no se han dejado amilanar por los precedentes y han conseguido hacer suya una historia que debería de ser Patrimonio de la Humanidad por la trascendencia que tuvo.
La nota negativa es que la serie en Estados Unidos no está funcionando tan bien como se esperaba. Tras el parón ha vuelto haciendo mínimos (cuidado con los spoilers de la entrada que enlazo), y eso es señal de alarma. Veremos si recupera fans a golpe de guerra, que es en lo que andan allí. Yo por ahora no pienso perderme los episodios de TV3. Sin comerlo ni beberlo se me ha quedado una parrilla de jueves la mar de apañada: Mujeres desesperadas y The good wife en Fox, y luego V. ¿Qué más se puede pedir?
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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