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Los veinte irregulares años de Telecinco
Yo no sé si es Telecinco la que ha cambiado en estos últimos veinte años, o quizá la que haya cambiado sea yo. Sí es cierto que mi relación con la cadena se fue distanciando según ambas íbamos creciendo y ahora mismo estoy en sus antípodas pero, aún así, por la nostalgia de todo lo vivido, me apetecía felicitarles el cumpleaños.
Telecinco ha emitido una nota de prensa con motivo del aniversario y salta a la vista que les ha tocado llegar a la cifra redonda en una de sus etapas de bajada, perdido el liderazgo indiscutible y afrontando los cambios de una industria que, me parece a mí, no han preparado demasiado bien. Se definen como innovadores y vanguardistas pero lo cierto es que ahora mismo están en pleno proceso de un cambio que no sabemos dónde les llevará, pero que necesitaban como agua de mayo porque más que perder audiencia, estaban perdiendo prestigio y la marca es algo difícil de consolidar.
Entre los hitos que destacan de estos veinte años se erigen como promotores de un nuevo género de ficción nacional con Médico de familia, como si hasta el momento Televisión Española o Antena 3 no hubiesen hecho sus pinitos. Eso sí, Médico de familia barrió a la competencia. Inauguran el género del reality con Gran Hermano y es cierto que han sabido explotarlo como ninguna otra cadena. Destacan el liderazgo en audiencia entre 2004 y 2008, justo cuando yo empecé a desengancharme. Alaban con creces su apuesta por la TDT en lo que a mí me parece un adorno tramposo porque, por ahora, en sus canales de TDT hay más repeticiones que otra cosa. Y se vanaglorian de la fusión, claro. Dicho así, resumido, no parece una trayectoria demasiado relevante al fin y al cabo.
Yo fui de Telecinco en los noventa, con VIP Noche y derivados, La quinta marcha, Twin Peaks, Sensación de Vivir y Melrose Place, que son de la primera etapa, pero sobre todo disfruté mucho la segunda con Médico de familia, Periodistas, Al salir de clase, 7 vidas, Ally McBeal, Expediente X, Caiga quien caiga y El informal. Qué tiempos aquellos de la cadena amiga. A partir del año 2000 he seguido viendo alguna cosa pero mi fidelidad cayó en picado porque dejaron de lado la ficción internacional y el humor al que recurrieron para el entretenimiento estaba menos en mi línea.
En cualquier caso, pese a quien pese, Telecinco ha hecho historia y la tele nacional en su conjunto no se entendería sin el liderazgo de una cadena, que hizo resurgir parecidos razonables a diestro y siniestro. Ahora son ellos los que se imitan a sí mismos sacando réplicas y contraréplicas de sus programas. No creo que vuelvan al rumbo del pasado pero espero que por lo menos encuentren algún rumbo.
A tortas con ‘Perdidos’
Ya está aquí. La semana que viene se estrena en Estados Unidos la sexta y última temporada de Perdidos. Dejando de lado las filias y las fobias personales (a mí me entusiasma), lo que parece claro es que éste si que va a ser un acontecimiento de los que van a hacer época y en las teles nacionales están de uñas por ver quién consigue llevarse a los espectadores.
Durante mucho tiempo desde las televisiones se ha pasado olímpicamente de las descargas. La gente que descargaba era un público minoritario pero por fin llegan síntomas de lo que todos estábamos esperando. Internet domina a la tele y las cadenas quieren que los «descargadores» se hagan con el control del mando a distancia. Primero los expulsan y ahora quieren volverles a conquistar. No es como reconocer su error y no sé yo si llegan a tiempo. A quien compadezco de verdad es a la gente que hace los subtítulos. ¿Para cuándo un monumento en su honor?
Pero a lo que iba. Las posibilidades de ver la sexta temporada de Perdidos en las teles se han multiplicado de forma considerable y, sí, tenemos donde elegir:
- Digital +: versión subtitulada del episodio en la Taquilla Series un día después del estreno americano. Dentro de la misma plataforma, además, está el canal Fox HD que ofrecerá el episodio doblado y en alta definición una semana después.
- Fox: Canal de pago que está en distintas plataformas. Ofrecerá el episodio doblado una semana después del estreno americano. Formato 4:3. Empieza a las nueve y media de la noche, antes que en Cuatro, y tiene mucha menos publicidad y mejor gestionada.
- Cuatro: Ofrecerá el episodio doblado el mismo día que Fox, a las diez y cuarto de la noche y en formato panorámico.
En este artículo se da leña de la buena a Fox porque, siendo un canal de pago, se supone que tendría que ofrecer a sus espectadores más ventajas respecto a una cadena generalista. No mencionan los muy cucos, por ejemplo, que Fox ha estado emitiendo la actual temporada de House subtitulada, pero es que hay cosas que no interesa decir. Y tampoco dicen nada de la publicidad abusiva de Cuatro. Se los llevan los demonios porque tienen miedo de no llevarse el gato al agua. Ya les escoció que AXN hiciese récord con el estreno de FlashForward pero creo que se equivocan si sitúan en el centro de sus ataques a las cadenas temáticas de pago. Ven la paja en el ojo ajeno pero no ven la viga en el ojo propio.
¿Acaso Cuatro no se ha ganado merecidamente el título de «cadena oficial maltratadora de series»? Durante cinco temporadas, primero Televisión Española y luego Cuatro han tratado la serie con una desidia asombrosa. Cambios de días de emisión, parones, maratones absurdos…,. Y quieren remediar eso a última hora, deprisa y corriendo, y encima intentando machacar a la competencia con argumentos endebles.
En todo este tiempo la gente ha aprendido a sacarse las castañas del fuego y a no esperar a ver lo que ellos tuvieran a bien hacer. A estas alturas ya no hay remedio porque ¿cómo se lucha contra la ansiedad de los fans? No hay manera. Tendrán audiencia, claro, unos y otros, pero no toda la que hubieran podido conseguir si se hubiesen tomado en serio desde el principio la serie. Igual es que les ha pillado por sorpresa el «efecto Perdidos» pero si ha sido así lo único que demuestran es una estrechez de miras alarmante. Y llegados a este punto, ¿qué vais a hacer vosotros?
‘Dead set’ llega por fin a Cuatro
Cuatro se ha decidido por fin a emitir Dead set (en Digital+ se emitió este verano), y le deparan el late night de los martes, después de las galas de Fama (House se pasa a los miércoles). Me parece comprensible el horario porque la serie, que merece mucho la pena, no es apta para todos los públicos no ya sólo por su carácter de serie de género, sino porque tiene escenas de elevado tono gore. Eso sí, si os gusta la televisión, Dead set es una fantástica forma de contemplar una vuelta de tuerca al medio.
Dead set cuenta una invasión zombie vista desde el punto de vista de los habitantes de la casa de Gran Hermano británica. La característica del encierro es el caldo de cultivo perfecto para un acontecimiento de estas características. Si habéis visto alguna vez Gran Hermano os sentiréis identificados con muchos momentos y muchas reacciones. El carácter de los habitantes de la casa, pasado por el tamiz de un casting con muy mala leche, como pasa en la realidad, es ideal para que haya acción y locura a partes iguales. En la casa ya sabéis que todo se magnifica, así que imaginad cómo puede magnificarse una situación que escapa totalmente a su control.
Los personajes principales de la serie son absolutamente odiosos en su mayoría. La semblanza que hacen del productor es totalmente repulsiva y asquerosa (me refiero a su carácter como persona), y en la serie participaron muchos ex concursantes del Gran Hermano inglés, incluida la presentadora real Davina McCall a la que podéis ver en el trailer de arriba. De todas formas, que no os engañen estos aires de parodia, muy propios del género zombie, porque Dead set es una serie de terror, sin concesiones.
Leo en la Wikipedia que en su estreno hubo cierta polémica con la definición por excelencia: ¿zombies o infiltrados infectados? Lo dejo a vuestra elección porque creo que verdaderamente no es importante. Dead set aúna metatelevisión y género en una serie como pocas, con una calidad indiscutible, unos guiones fantásticos, rodada con violencia y ejecutada con maestría. Eso sí, si no os gusta pasar miedo, mejor os quedáis con el vídeo de abajo, otra interpretación plausible de los muertos vivientes.
Adiós a People + Arts
Vaya disgusto traigo para un día de fiesta. Según leo el canal People + Arts cesará sus emisones en España justo después de Reyes, el 8 de enero, y además no tienen con qué sustituirle (hace un año que desapareció de Digital +). Para los que no sepáis que es eso de People + Arts, os lo cuento: es un canal, en teoría para mujeres, en el que he podido ver algunos de mis programas favoritos de los últimos tiempos. Cierto es que tiene una parrilla escuálida y repetitiva, pero les debo el conocimiento de algunos programas espectaculares y no quería que se fuera sin dedicarle un sentido homenaje (siempre me ha gustado esa expresión). Me pone triste que en la Wikipedia (tenéis el enlace arriba), hablen de él en pasado, a lo FlashForward: «Emitido en Portugal y Latinoamérica (anteriormente en España, ya que desapareció el 8 de enero de 2010)». La negrita es mía.
A diferencia de las emisiones en Estados Unidos o en Latinoamérica, el canal en España ha tenido poco éxito porque no ha conseguido mantener una programación estable, sólida y duradera. No obstante, ha habido lugar para los descubrimientos. Mis favoritos son los que siguen.
Qué va a ser de mi vida sin estos tatuadores. El mejor docu-show que he visto en mucho tiempo. También lo emiten en el canal Discovery, que es de los propietarios de People + Arts. Centrado en un estudio de tatuajes, cuenta las historias de los tatuadores y de los clientes que van a hacerse un tatuaje para rememorar un acontecimiento importante en sus vidas.
Es la versión original y buena de esa Reforma sorpresa que hacen ahora en Cuatro. Durante un fin de semana, reforman en secreto la habitación de alguien. Lo mejor es el anfitrión, Evan Farmer, un tipo muy divertido. Otro docu-show que se sostiene gracias a los protagonistas.
Y otro docu-show más. En éste ayudan a una persona a cambiar su estilo de vestir como un viaje hacia una mejora personal, guiando un cambio en su vida. Los anfitriones americanos son la bomba, muy divertidos. En el lado negativo, ver cómo el cambio personal está supeditado al dinero. La apariencia no lo es todo, pero es a veces demasiado importante.
Por poner alguna serie. Si he de ser sincera, esta serie era más bien flojita, con todos los rollos del aeropuerto, pero es que siempre he tenido debilidad por Blair Underwood, que le voy a hacer.
El original de El aprendiz (laSexta). Donald Trump es de lo mejor que ha parido madre en televisión. Este tipo es un freak de cuidado. Ese peluquín, ese despacho forrado en madera, esos concursantes rebotones…,. La vida sigue, dice. Me parto de la risa. Es todo tan exagerado y tan dramático que me resulta hilarante.
Y hasta aquí mis favoritos. Los que no conozcáis el canal, viendo este top cinco os haréis una idea de por qué no ha funcionado. El entretenimiento como línea temática no está mal, pero termina siendo repetitivo y poco original. En cualquier caso, yo he pasado buenos momentos viendo a todos estos especímenes, que no sólo de emisiones elevadas vive la tele, al contrario, el entretenimiento es el principio de todo.
¡No te vayas, Alec!
El disgusto del día, de la semana, del mes, del año. Dice Alec Baldwin que en cuanto acabe 30 Rock, en dos años más o menos, se retira. En sus declaraciones hay algo de tristeza, como una especie de depresión latente, y muestra poca satisfacción por su trabajo. Dice cosas como:
«La meta de hacer películas es protagonizar un filme donde tu actuación domine y que sea un éxito de crítica o comercial. Y yo nunca tuve eso».
En cine seguramente no, pero en televisión su personaje de Jack Donaghy (30 Rock), es lo mejor que ha parido madre en mucho tiempo, le ha popularizado, y ha hecho de él un actor premiado y reconocido. ¿Qué está pasando entonces? ¿Ser un actor de culto no es suficiente? No muchos pueden presumir de tener un personaje en Los Simpson y el episodio de Alec es brutal. También tiene un muppet.
Yo espero que esto sea un berrinche promocional como cualquier otro pero, más allá de eso, me ha resultado curioso que un tipo que triunfa en la tele quiera dejar de intentarlo, con lo que difícil que es y con la cantidad de gente que mataría por tener la imagen que él tiene actualmente. Igual el problema está en que triunfa en comedia y no en drama, pero de siempre la comedia es un género mucho más agradecido, y muy difícil de hacer, sobre todo bien.
Así que yo le pido a Alec Baldwin que no se vaya. El tipo forma parte de algunas de las películas clave de mi iconografía generacional y, aunque a él le parezcan poca cosa (está feo eso de despreciar los trabajos que uno ha hecho), ya son clásicos que forman parte de las listas de películas de culto. Por favor, protagonizó Bitelchús, de Tim Burton, hace veinte años. Cómo ha cambiado desde entonces.
Adaptaciones para televisión, otro negocio rentable
Roland Emerich, director de 2012, ha dejado caer que está pensando seriamente llevar su idea de la peli a la tele introduciendo una pequeña variación. Contará la historia posterior al desastre y explicará la refundación de la vida humana en la tierra. Lo plantea todo a lo grande aunque es posible que este comentario no sea más que un perla para alimentar la promoción de la película.
En cualquier caso, no es el único. La televisión es un medio que, con el desarrollo de Internet, ha derribado fronteras y es lo más global que existe en estos momentos, en el amplio sentido de la palabra. La trilogía Millennium también tendrá su versión televisiva después de haber pasado por el cine. Se ve que los herederos de Larsson ya no saben cómo rentabilizar un éxito de tamañas proporciones. En este caso, serán tres miniseries las que están en juego y por las que varias cadenas españolas ya han mostrado interés. Antena 3 por su parte está trabajando en la adaptación a televisión de Crepúsculo, la saga de vampiros adolescentes que ha saltado de la novela al cine y que en España tendrá una miniserie con tintes patrios. En el mercado internacional la BBC, está versada en las adaptaciones, y en Estados Unidos se acaba de estrenar la adaptación de Las brujas de Eastwick.
Aunque estamos muy acostumbrados a que sea la novela la que sirva de inspiración a las series clásicas, muchas de ellas de época y, si son de hace unos años, en formato coproducción para compartir gastos, actualmente la televisión se ha convertido en una pantalla más del negocio del cine. A la inversa también pasa, con mayor o menor fortuna. Hay muchas series de las que se han hecho películas y películas que hablaban de televisión pero era el movimiento lógico, que de la pequeña pantalla se pasara a la grande. Ahora es la gran pantalla la que quiere hacerse un hueco en la televisión porque se está experimentando positivamente con la experiencia, siempre agradable, de rentabilizar un producto una vez que ha terminado su ciclo en salas.
Las cadenas por su parte se frotan las manos. ¿Qué puede haber mejor que tener un producto que ya ha llevado a las salas a miles de personas? ¿Como directores de programación de una cadena qué escogeríais, una serie nueva o una basada en un éxito? De perogrullo, además teniendo en cuenta que mucha gente que no va al cine sí que puede conocer el producto gracias a otras referencias. Espectadores a espuertas ávidos de formar parte de la comunidad que ya ha disfrutado con un éxito.
En el lado negativo, a quien le guste el cine o la televisión, o ambas cosas, lo tendrá difícil para disfrutar de estas adaptaciones. Cuando vi en el cine Sexo en Nueva York salí absolutamente cabreada porque la película me pareció una simplificación total. Lo mismo me pasó con Superagente 86 La Película, a pesar de adorar a Steve Carell (¡¡y están haciendo la segunda parte!!). Miedo me da en qué pueda quedar la adaptación de El Equipo A porque Corrupción en Miami en el cine fue otro chasco. Me ahorré ver Los ángeles de Charlie y Starsky y Hutch. ¿Os dais cuenta? El cine adapta por lo general series clásicas pero la televisión adapta casi siempre éxitos recientes. Ahí hay una gran diferencia porque el éxito en televisión es efímero y muy sujeto a lo cotidiano y al momento.
Quizá por eso, porque lo que triunfa en el cine actual a mí muchas veces no me gusta, tengo la sensación de que la televisión adapta grandes productos de masas, lógicamente, pero que yo me quedo fuera de la corriente. Además, cuando se adapta a televisión un éxito cinematográfico de hace tiempo se le suele dar una vuelta de tuerca para que encaje en el panorama actual, como esas brujas de Eastwick (la promo os la he puesto arriba), mucho más jóvenes que las originales. Al final me da la sensación de que todo es lo mismo y de que cuando llega a la televisión el producto se desvirtúa en función de perfiles de audiencia y exigencias comerciales. Por suerte siempre podremos recurrir a la fuente pero es una pena que se gaste tanto dinero en unificar productos que antes fueron diversos. La tele parece muchas veces una trituradora.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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