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Qué se juega en las tertulias políticas
Porque algo se juega, eso está claro, si no no se entiende que hoy dos medios tan opuestos como El País y El Mundo publiquen en sus ediciones digitales sendos (ya tenía ganas de usar esta palabra), reportajes sobre las tertulias políticas televisadas, reportajes enfocados desde puntos de vista muy distintos. Es como si intentasen neutralizarse mutuamente.
Mientras que en El País hacen un repaso del auge de los debates sobre política, publicitando sobre todo 59 segundos (La 1), pero mencionando también Madrid Opina, de Buruaga (Telemadrid), y 360 grados (Antena 3), para que no se diga. Los de El Mundo han preferido hacer un elogio de Veo El Mundo (Veo TV), qué coincidencia la del nombre. Unos no se mencionan a los otros pero leyendo los artículos bien podría haberse elaborado una lista de parecidos razonables, cosa poco adecuada en los autobombos.
Llama la atención que no se analicen los espacios de política de los magazines matinales, espacios muy vistos allá donde estén y creadores de opinión como los que más aunque, eso sí, destinados a un público menos selecto que los programas de este corte en el prime y en el late night. Tampoco aparece por ningún lado la Campos y su Mirada crítica, cosa que le habrá dado una rabia inmensa.
En general, todos los espacios consideran importante estar en contacto con la actualidad y mantienen como imprescindible el llevar a figuras destacadas para los debates. La presencia activa de la sociedad civil, como ellos dicen, está presente en la mayoría de los espacios. La fórmula, dicen en El País, tiene una vitalidad que no se conocía desde los tiempos de La clave (programa que presentó José Luis Balbín en La 2 entre 1976 y 1985). Me resulta ofensivo comparar La clave con los circos que vemos ahora porque las dificultades de información que había entonces no tienen nada que ver con las que hay ahora pero, claro, una comparación así prestigia a cualquiera.
Se describe estos espacios como imprescindibles para un sector de la población interesado en política. Pues bien, a mí siempre me ha interesado la política pero no termino de engancharme a ninguno de estos espacios. A menudo me pregunto por qué los políticos que participan en ellos trabajan más en el programa que en el Congreso o en el Senado. Intento comprender qué lleva a un periodista de pro a enzarzarse en discusiones dogmáticas y bizantinas. No acabo de entender que la presencia de gente como Zaplana sea un revulsivo para nada. Y, en fin, me parecen que son otro elemento más de ficción, por mucho que quieran presumir de llevar en vena el pulso de la calle.
Caiga quien caiga necesita otro Fabra
No le van bien las cosas a Caiga quien caiga. Después del máximo marcado hace dos semanas con la emisión del Proteste ya en el que Estíbaliz Gabilondo era boicoteada, el programa ha vuelto a marcar un índice de audiencia irrisorio hasta para La Sexta:
- Miércoles 1 de octubre: 798.000 espectadores (4,6%).
- Miércoles 24 de septiembre: No hubo programa, se emitió fútbol.
- Miércoles 17 de septiembre: 1.060.000 espectadores (6,7%). «Boicot day».
- Miércoles 10 de septiembre: 646.000 espectadores (4,1%).
- Miércoles 3 de septiembre: 763.000 espectadores (5,1%). Estreno.
Así las cosas, en la cadena han decidido coger el toro por los cuernos y afrontar el problema como está mandado. ¿Más producción? ¿Reportajes más polémicos? Qué va, cambio de día al canto y a rezar para que en jueves vaya mejor la cosa (las reposiciones de Bones pasan a los miércoles).
Por alguna extraña razón, los programadores de la cadena han pensado que si no han podido con Los hombres de Paco y Hospital Central, les va a ir mejor contra Cuéntame y Sin tetas no hay paraíso. En principio, la lógica indicaría que así es, que tiene que funcionar. Tanto los «Pacos» como Hospital son series para un público más parecido al de CQC que Cuéntame (supuestamente para adultos mayores), y Sin tetas (para adolescentes). Para colmo, los jueves la competencia crece porque parece que Antena 3 ha decidido colocar ahí la vuelta de Lex (está aún por confirmar), así que la fiesta estaría completa.
A este panorama complicado hay que añadir el hecho de que un cambio de horario da una imagen nefasta del programa ante el espectador. De hecho, lo primero que he pensado es que estaban en la cuerda floja (es sólo una impresión). Antena 3 ataca el próximo miércoles con otro especial de Esta casa era una ruina y da la sensación de que han salido huyendo (soy muy malpensada, lo sé). Tampoco ayuda que emitan un especial el próximo domingo, aprovechando que no hay liga. Un especial con qué, de qué. Sin bien los de Fórmula TV avanzan esto, en la web de La Sexta anuncian el karaoke de Àngel Llàcer, que también ha cambiado de día. Con este follón no hay quien se aclare.
Yo les propongo que, para levantar audiencias, empiecen a sacar imágenes de Telecinco, a ver si los demandan (está comprobado que una demanda hace milagros), o bien que busquen a más gente del percal de Fabra, que los juzgados están llenos de casos sin resolver. Yo no sé si el formato está agotado o si el «reporterismo puñetero» está de horas bajas porque ha perdido el efecto sorpresa. Lo cierto es que vi el programa del miércoles y ni fu ni fa. Rouco Varela, las declaraciones de Fabra, la persecución a Ana Botella o darle un guante de amianto a Rajoy para que no se queme cuando ponga la mano en el fuego por alguien están bien, pero ya no es nuevo. Está claro que como no se jueguen realmente el tipo, como hizo Esti o como hizo Eugeni en la anterior etapa, metiéndose en el desfile militar del 12 de octubre, van a tener poco que hacer. Los espectadores somos así, queremos ver tensión, situaciones extremas. Ver a Espe con cara de póker ya no impresiona a nadie.
Brutal Dirty Sexy Money
Ayer decidí ver el estreno de Dirty Sexy Money en Antena 3 (ellos llaman a la serie Sexy Money, vaya usted a saber por qué). Tenía miedito por aquello de las pausas publicitarias eternas pero hicieron una emisión altamente respetuosa, teniendo en cuenta que son una generalista. Empezaron puntuales, el primer episodio se emitió del tirón, hubo un corte cuando terminó y un segundo corte de seis minutos al final del segundo capítulo. Menos mal que me había hecho la cena antes.
La serie me enganchó con la presentación de los personajes en el funeral, momento que podéis ver en el vídeo de arriba. Ante tamaña prueba de audacia y de inteligencia no pude hacer más que someterme y quedarme prendada de los Darling. En cierta manera el contexto de la serie me recordaba a Arrested development, otra serie de una familia rica con problemas y un pepito grillo en forma de abogado, sólo que Arrested development es una comedia y Dirty Sexy Money es un drama.
El reparto es absolutamente impresionante. Ya he comentado otras veces mi predilección por Peter Krause (A dos metros bajo tierra, La habitación perdida), y el resto del elenco no desmerece en absoluto esa tendencia actual de componer familias de rancio abolengo, como los Walker de Cinco hermanos (Brothers & Sisters en el original), con una equilibrada mezcla de actores y actrices del cine y de la tele de los que yo destacaría a Donald Sutherland, como un patriarca que da la falsa impresión de que no se entera de nada; Seth Gabel, como a un hijo con problemas dignos de Gossip Girl y que me dejó marcada cuando apareció brutalmente atormentado en Nip/Tuck; y Samaire Armstrong, la hija mimada que «renuncia» a su fortuna y que me cayó muy bien en The O.C., donde hacía de la lista fea, una especie de Andrea Zuckerman moderna (la de Sensación de Vivir); y también sale el que se ha comido a William Baldwin.
De todos los personajes me quedo con Brian Darling, el cura menos piadoso de la tele y que mantiene una relación de odio con Nick, el salvador de la familia (Peter Krause). Pero si es que sólo podía salir una buena serie del teclado de Craig Wright, que ha escrito también en Cinco hermanos, Perdidos y A dos metros bajo tierra.
Si la audiencia lo permite y Antena 3 sigue emitiendo la serie así de bien, voy a pasar los domingos muy entretenidos hasta que Telecinco estrene Hermanos y detectives el mes que viene, entonces me encontraré ante un dilema que aún no sé cómo voy a solucionar. Igual me toca confiar en los designios de mi disco duro para ver si cae algún capítulo de algún sitio porque la serie de Telecinco, que no tiene nada que ver con ésta, también me gusta bastante.
De Buenafuente a la Campos, pasando por Azpiri
Este momento del programa 500 de Buenafuente me hizo partirme de risa. Espe estuvo genial, la tía, tiene el personaje cogido a la perfección. Verla ahí pegando saltos como una loca con la canción de Shakira me parece uno de los mejores momentos de la tele de esta semana.
Después he disfrutado como una enana de Sé lo que hicisteis…,. Me parece que están sabiendo darle la vuelta a las cosas y aprovecharla en su propio beneficio. Están exprimiendo su ingenio al máximo y eso se nota. Las carreras de Patricia, los montajes…,. Lo mismo pasa con El intermedio, que han sacado a pasear su mala leche y parece que esto no hay quien lo pare.
El estreno de Plutón BRB Nero el miércoles ha alumbrado una absurda polémica que traerá cola, seguro. El dibujante de cómics Azpiri se ha quejado en La Razón de plagio porque opina que Lorna, la androide buenorra, está claramente copiada de uno de sus personajes de los 80. ¡Bueh! Esperaba la respuesta de Álex de la Iglesia y él ya ha publicado una entrada en su blog dando las explicaciones pertinentes. Rubias tetonas las hay a puñados, Lorna es el nombre de uno de los personajes de la última película de Álex de la Iglesia y en cuanto a carácter no tienen nada que ver. Azpiri dice que la suya es un putón verbenero, como la de de la Iglesia, dejándose llevar por el título de la serie, y ahí patina porque la Lorna de Plutón BRB Nero no es un putón, es una androide a la que no le interesa el sexo. Como le dice Álex de la Iglesia: «Siento que te hayas sentido ofendido, de verdad, pero no hay razón alguna. Cuando veas más capítulos lo comprenderás». Demasiado pronto ha saltado Azpiri, me parece a mí.
Y hoy he desayunado con una entrevista que le hacen a María Teresa Campos en El País. ¿Nadie ha pensado contratar a esta mujer como monologuista? Porque ella lo vale, en serio. Sus palabras son un constante festival del humor. El titular dice: «Ignorar al profesional veterano es muy español» y si ampliáis la captura de pantalla con un click veréis en el recuadro de la derecha su verdadera fecha de nacimiento. Me parto, qué jugarretas gasta la maquetación.
Pero además de descubrir la verdadera fecha de nacimiento de la presentadora, en la entrevista podemos leer cómo se compara a Larry King, ahí es nada, declara que «el espacio ya va tomando su estructura, aunque no difiere mucho del que había antes, aunque he aportado mi punto de vista» (pero ¿qué programa piensa esta mujer que está haciendo?), respecto a las audiencias dice por un lado que no le agobian como cuando tenía éxito, pero apostilla que su versión de La mirada crítica ha hecho mejor septiembre que la del año pasado con Vallés, y termina reconociendo que tiene una enorme mirada crítica hacia ella misma. Jaaajjajjaa. Pero si no hay en la tele nadie que se quiera más.
Vaya semana, ¿eh? Empezamos con humor y terminamos con humor. Así da gusto, ché. En la entrevista la Campos reconoce y asume su fracaso en Antena 3. Sus palabras de entonces hacen más gracia aún después de todo lo que ha pasado.
Impares, Generación d.F. y otros parecidos razonables
El Guionista hastiado nos ilustra hoy con uno de esos casos reales que más bien parecen fruto de una ficción. Es el misterioso caso de las series clónicas y las protagonistas, aunque él no las mencione directamente, son Impares, producida por Ana García Lozano al frente de Drive, y Generación d.F. un proyecto nuevo a cargo de Boomerang. Ya sabéis que Impares nación en Neox y murió en Antena 3, y Generación d.F. verá la luz en Antena 3 dentro de poco.
De Impares ya hemos hablado otras veces. De Generación d.F. se sabe lo poco que la nota de prensa ha divulgado. Es una serie sobre treintañeros («d.F.» significa después de Franco), planteada como una comedia con un reparto muy extenso, haciendo referencia a esos correos electrónicos nostálgicos (hombreras, Heidi y demás), y con las relaciones sexuales como centro de las preocupaciones de esta generación.
Según cuenta el Hastiado, una escisión de la productora y una fuga de guionistas más tarde dan como resultado que la productora vieja coja el proyecto de la serie y cree Impares a partir de la idea original, que es la otra, y que ya tenía un piloto grabado pagado por una cadena (ºO). Para Impares contrataron a muchos de los actores que aparecían en el piloto de Generación d.F.,. Cuando la cadena que pagó el piloto de la serie original se quejó a la productora, la productora fue a quejarse a Antena 3, y los de Antena 3 decidieron comprar la serie original para emitirla en late night, y poco después Impares, la serie clónica, era cancelada.
Pero el culebrón no termina ahí. Aquí podéis leer como se relaciona Impares con el largometraje Interior (noche), un largometraje que no llegó a estrenarse y hablan de un proyecto del director de la peli, Miguel Ángel Cárcano, y Antena 3, que creo que no es Generación d.F., sino otra cosa diferente pero que estaría en el mismo corte. Y en la entrada sobre Impares que referencio más arriba, Jesús Malpartida comentaba que en la rueda de prensa de la presentación de 8 citas, otro largometraje, hablaban de la relación de la película con una serie de televisión. ¿Se referirían a Impares o a Generación d.F.? Menudo culebrón.
Matar al personaje menos adecuado: el caso Lucas
En Globomedia tienen algún problema con esto de finiquitar a los personajes. A fuerza de meternos el dramatismo de una muerte con calzador, vamos a terminar acostumbrándonos y esto va a ser al final como el cuento de Pedro y el lobo.
El caso más reciente es el de Diego Serrano, al que le montaron toda una vida (la serie entera), como si fuera un sueño. Veremos el papelón que le reservan a Aída porque Carmen Machi dice que deja la televisión. Se rumoreaba un cáncer fatal para eliminarla del panorama.
No soy fan de Los hombres de Paco pero el asunto de Lucas se está convirtiendo en un tema de interés general. Lo que más me llama la atención en este caso es que hasta la cadena, como podéis ver en el vídeo de arriba, hace campaña porque por lo visto Hugo SIlva es el pilar de la serie y no quieren que se pierda fuelle por ese lado. Os enseño la muerte de Lucas, para los que no la hayáis visto:
Pues después de esa furgoneta ardiendo en llamas, algo ha pasado y Lucas, según informan en todas las páginas de tele que se precien, no estaba muerto, estaba de parranda, y hasta se terminará casando con el amor de su vida.
Semejante delirio podremos verlo en los tres capítulos especiales que emitirá Antena 3 a partir del miércoles para culminar la quinta temporada de la serie. ¿No es raro? De repente, tres episodios «especiales» que se sacan de la manga. ¿Tendrá algo que ver la presión de los fans? Yo creo que más bien el asunto se debe a la presión de las audiencias, que se habían resentido tras la desaparición del «buenorro». Pero es que, claro, que el eje de la serie bascule hasta centrarse en un único personaje es peligroso, y más en casos de series como estas, con una coralidad más que cuestionable a pesar de las apariencias y con aspiraciones de convertirse en una serie que llegue a las diez temporadas. Cuando parece que todo está atado, al actor de turno le entra la fiebre del teatro y a ver qué hacen mientras está de gira por provincias.
Es uno de los problemas de la ficción nacional, que los proyectos no suelen estar cerrados de antemano, sino que van creándose y creciendo al rebufo de las audiencias, de lo que pasa en el resto de cadenas, de los robos de actores (caso La familia Mata con Pepa y Avelino), y de demás factores externos a la ficción en sí. Pocas series hay sólidas, que mantengan la estructura y los planteamientos del origen. El Comisario es un ejemplo de coherencia, por ejemplo, aunque también resucitaron a Pope, pero el asunto era la trama de incio de temporada y una temporada después aún colea.









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