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Las reivindicaciones de los guionistas españoles
El sábado tuvo lugar en el cine Doré la asamblea de ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), donde se reunieron un centenar del profesionales y se pusieron de relevancia los problemas del sector. El año pasado también hubo una reunión así, alentada por la huelga de guionistas en Estados Unidos, y desde entonces hasta ahora, aunque se ha estado trabajando para introducir mejoras, esta organización de carácter social no termina de arrancar.
He estado leyendo lo que se ha publicado del asunto y se me queda un sabor agridulce. Me gustaría que el colectivo de escritores (programas, ficción y cine), estuviese mejor considerado en general, tuviesen lo que se merecen y disfrutasen de una situación laboral decente, pero por lo que leo topan con la realidad de un sector atomizado y desregularizado hasta rozar la economía sumergida, dos motivos que en lugar de empujar a la revolución lo que hacen, lógicamente, es desatar el miedo y la prudencia, manteniendo al personal quieto y temeroso de perder su empleo. Es triste pero la historia se repite en todos los ámbitos laborales que padecen una falta de organización y que han sido sometidos a una vulneración sistemática de derechos que se ha convertido en norma.
Miss Julie nos cuenta de forma clara y concisa cuáles son las reivindicaciones del sector: rechazo a la Ley del Cine, con carta de protesta incluida, porque los autores apenas aparecen en el texto y no son tomados en cuenta para nada, y ausencia de un convenio colectivo que hace que las condiciones laborales sean cada vez más precarias. Como veis, la pescadilla que se muerde la cola. Si no hay convenio, empeoran las condiciones, y si empeoran las condiciones se dificulta la lucha por el convenio porque la gente cada vez puede arriesgar menos.
El Guionista Hastiado se llevó una buena sensación de la asamblea y destaca que, pese a la variedad de situaciones nacida de la ausencia de regulación, hay en el sector puntos en común que facilitarían el tomar acciones conjuntas y eficaces. Para ello, la base social es imprescindible y anima a la afiliación a ALMA, que está camino de convertirse en un sindicato que tomará las riendas del sector, cuando la burocracia lo permita, es imprescindible.
Menos optimista es Luis Murillo, que centra su análisis en la imposibilidad de hacer aquí una huelga de guionistas a la americana. La huelga no es una opción precisamente porque no hay regularización del sector y animar a los profesionales a que arriesguen sus puestos de trabajo es una utopía. En Estados Unidos sí que hay un sindicato, la WGA, al que es obligatorio afiliarse para trabajar y ser profesional. En España ALMA sigue sin ser representativo, aunque están trabajando para serlo, pero se encuentran con que las distintas asociaciones profesionales autonómicas hacen la guerra por su cuenta. En cualquier caso, pienso yo, la huelga fue una solución en Estados Unidos pero, como las situaciones son diferentes, en España no podría adoptarse la misma determinación. Habría que decidir cuál sería la solución aquí, y eso es lo complicado.
Las verdaderas dificultades del sector están descritas en esta entrevista a Carlos Molinero, que habla de la becarización de los puestos de trabajo y que comenta las diferencias de consideración del guionista en España y en Estados Unidos. Allende los mares los guionistas son, además, productores ejecutivos de la series y controlan gran parte del proceso de la ficción. Comenta que los precios por quión están congelados hace años y se paga precio de guión completo, independientemente de lo que tarde en escribirse y del número de guionistas que hagan falta para escribirlo. Paradojas del sector: el guionista cobra parte del canon si se compran DVD vírgenes y se hacen copias privadas; pero no cobra nada de la venta de un DVD original.
Pero no todo fueron lágrimas, que conste. Me parece buena idea la creación del Premio Rafael Azcona al mejor guión de cine y de televisión. Guste o no, los guionistas tienen que dedicar parte de sus esfuerzos a mejorar su imagen ante los espectadores porque sin apoyo social no van a ningún sitio. También es interesante la creación de un registro de productoras morosas para que no puedan acceder a las subvenciones. Y muy a considerar el hecho de que sean los operadores de telecomunicaciones los que paguen el canon a los autores ya que son ellos los que se benefician de las descargas.
En resumen, mi total apoyo a los trabajadores que están llevando a cabo una lucha sin cuartel. La guerra es complicada y no hay que bajar la guardia. Desde el Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), dicen que los guionistas no han planteado enmiendas a la Ley del Cine. Empieza la guerra sucia.
Canal Cultura busca financiación
Todavía no he conseguido cerrar la boca desde que he leído la noticia que dice que nuestro Ministro de Cultura, César Antonio Molina, busca finanaciación para el Canal Cultura que Televisión Española pondrá en marcha en la TDT a partir de 2010 previo acuerdo con el Ministerio (lo comentamos aquí). Lo que me resulta más llamativo del asunto es que, además del millón de euros que ha reservado para el proyecto de los presupuestos del 2009, ha hecho patente su petición a los representantes de las fundaciones culturales de Telefónica, Santander, BBVA, Caja Madrid, Mapfre y Juan March.
Este cóctel entre lo público y lo privado me parece, como poco obsceno, pero eso será porque soy una exagerada. Igual lo que aún no he entendido es que lo que ha pasado en todo esto, y me cuesta asumirlo, es que un Ministerio se ha comprado un canal de televisión, y se lo ha comprado a una televisión pública que es presuntamente independiente. No se me malinterprete, no me parecería mejor que ese canal se lo hubieran comprado al sector privado, pero quizá hacer un concurso público no hubiera estado mal. Quizá un proceso que garantizase la transparencia de la inversión de los fondos públicos habría sido lo más correcto.
En cualquier caso, y viendo el vídeo de arriba, una empieza a temer por los mensajes que con el dinero de todos van a transmitirse por ese canal cultural al que, como ya dijimos, están relegando toda la programación cultural de La 1 y de La 2. Estoy segura, señor Molina, que la SGAE estará encantada de sufragar parte de ese canal si usted sigue haciéndoles el trabajo sucio como hasta ahora, por mucho que intenten hacernos creer que es la Unión Europea la que marca las directrices.
Pero más allá de asuntos espinosos, creo que si se actuara de forma legal no habría problema. Es decir: si no se desmantelara un departamento que ya funciona, si se hablase de Culturas y no de una cultura en singular, si se intentase promover un canal cultural con aportaciones de entidades propiamente culturales y no de fundaciones privadas, si se articulasen procedimientos abiertos para las concesiones…, saldría un canal más pequeñito, sí, pero más honesto. Como dicen desde su Ministerio, señor Molina, si eres legal, eres legal.
Ñoñerías del Siglo XX: La bella y la bestia
Pues sí señores, sí, yo veía La bella y la bestia en Canal 9, y me gustaba. La serie es de 1987 y contaba una historia de amor imposible aderezada con una subtrama detectivesca. La bella, Catherine (Linda Hamilton), era abogada, y tenía un relación extraña con la bestia, Vincent (Ron Perlman), porque aunque estaban enamorados había demasiadas cosas que se interponían entre ellos. La más evidente, que la bestia vivía en el subsuelo de Nueva York, en un mundo paralelo habitado por seres humanos que habían decidido huir de la maldad de la sociedad. Catherine se pasó toda la serie dudando entre bajarse a las catacumbas definitivamente o no. Yo, sin dudarlo, me habría dejado seducir por ese extraño mundo que mezclaba lo arcaico y lo filosófico.
El creador de la serie fue Ron Koslow, hombre que ahora nos martiriza con Moonlight (esa funesta serie de vampiros que emite La Sexta). La bella y la bestia sólo tuvo tres temporadas y se canceló por su baja audiencia. La puntilla fue el abandono de Linda Hamilton después de la segunda temporada. No obstante, pese a este carácter efímero, la serie me marcó profundamente y me quedé prendada de los dos protagonistas.
Ron Perlman, pese a ser más feo que pegarle a un padre (o quizá por eso), ha tenido trabajo durante todo este tiempo y ha participado en todo tipo de producciones. Pero si hay una interpretación suya que lo elevó a mi categoría particular de mito es la del gran Salvatore en El nombre de la rosa.
Linda Hamilton no ha trabajado tanto, en su caso ser guapa no ha sido suficiente, pero después de verla interpretando a una lánguida recalcitrante para mí fue un shock encontrármela luciendo fibra en una de las obras cumbre del cine del siglo pasado. Fue una Sarah Connor perfecta en Terminator y su metamorfosis en la segunda parte de la saga me dejó patidifusa.
Es increíble cómo series de este tipo, menores a más no poder, han adquirido con el tiempo el rótulo de «de culto». He descubierto que La bella y la bestia tiene clubs de fans y demás parafernalia. Y yo que pensaba que mi adicción a este serie era algo rara…,. Está claro que siempre hay un roto para un descosido.
Culebrón: Endemol España se pelea con Vasile
Empiezo a pensar que Vasile es un matón de barrio que se lleva mal con todo el mundo. O eso, o habría que aplicarle la cita de Jonathan Swift que leí en el blog de Alessan y que dice: «Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo podéis reconocer por esta señal: todos los necios se conjuran contra él». La verdad es que no sé por qué decidirme.
El caso es que Toni Cruz y Josep Maria Mainat parece ser que han presentado la dimisión conjunta de Endemol por desavenencias con Paolo Vasile y, aunque los motivos no han trascendido, todo apunta a interferencias en la gestión de la empresa y a una pérdida de autonomía por parte de Endemol. Pero vayamos por partes.
La Trinca fue un grupo musical catalán que a finales de los sesenta comenzó su andadura con el objetivo crítico de la dictadura, cantando en catalán e ironizando sobre temas de actualidad. En los ochenta les llega el éxito musical en toda España, al que acompaña el éxito en televisión con No passa res en Cataluña y Tariro tariro en Televisión Española. En 1987, anticipándose a la llegada de las privadas, crearon la productora Gestmusic para intentar aportar contenidos a las nuevas cadenas, y vaya si lo consiguieron. Cinco años después, Miquel Àngel Pasqual, el gordo moreno de barba, vendió su parte de la productora a Endemol, lo que supuso la llegada de la productora holandesa a España por la puerta grande al fusionarse con Zeppelin y crearse la división de Endemol España, con Mainat y Cruz a la cabeza. Hace año y medio, Telefónica vendió su participación del 75% de Endemol España a un consorcio dominado por Telecinco y Mediaset y Vasile irrumpió en la empresa anunciando que garantizaba la independencia de Endemol. Hasta hoy.
A Gestmusic le debemos algunos de los hitos televisivos más importantes de la historia reciente de la tele como realities a porrillo,sí (Mira quién baila, Al pie de la letra, Operación Triunfo…), pero también No te rías que es peor, que conste. No sé qué peso tendrán dos personas, por muy directivos que sean, en una empresa de estas características, pero una dimisión así pone en evidencia cómo son las cloacas de este mundo de altos cargos y de programas en todas las cadenas. Acciones para arriba, acciones para abajo, yo cambio de día el Operación Tony Manero que tú produces porque es un asco y esto ya toca las narices en lo que debe de ser un cúmulo de desencuentros. Siento no poder deciros más pero me encantaría colarme en un despacho de estos para ver qué se cuece de verdad. ¿Alguna teoría en la sala?
Rico al instante, el fenómeno del año que viene
Según las últimas noticias, eso pretenden que sea desde Antena 3 este reality que estrenarán el diez de enero, un fenómeno televisivo sin precedentes en la cadena y que aspira a convertirse en un nuevo modelo de formato en el que la interactividad de la audiencia con la cadena (televoto), es imprescindible. Un reality para el que no habrá que pasar un casting propiamente dicho y que promete semanalmente premios de entre medio y un millón de euros.
Las cosas ya no son como antes en este tipo de concursos. Arriba podéis ver imágenes de Cambie su suerte, también estaba aquel otro de Un millón para el mejor. Rico al instante va a ser más bien como un sorteo de la lotería que ofrecerá en directo la reacción de los ganadores. Vamos, que si el 22 de diciembre las televisiones llegan a las administraciones de lotería y la euforia ya está desatada, aquí enviarán equipos a las casas de los concursantes para emitir en directo su subidón cuando se les notifique el premio. Claro que también habrá que ver las caras de los que no ganan nada.
Javier Estrada (Al pie de la letra), conducirá una gala los sábados en prime time en la que podremos ver el show, pero los aspirantes a hacerse con el millón de euros tendrán que mandar SMS a la cadena respondiendo algunas preguntas para «comprar» su participación en el sorteo durante toda la semana. El viernes la cadena sabrá quiénes son los cinco finalistas y a lo largo del sábado irá dando pistas en televisión de en qué ciudades residen los aspirantes a través de conexiones en directo, para que la gente se quede en casa. La gala del sábado empezará con las conexiones con los reporteros que estarán apostados a las puertas de los domicilios de los concursantes, que se supone que estarán en casa pero no sabrán que son los elegidos. Tocarán al timbre, les harán una prueba que sólo pasarán dos finalistas y el público, teléfono en mano, elegirá al ganador, a quien se le comunicará la noticia y podremos ver cómo se vuelve loco de alegría.
Parece una locura, ¿verdad? Reporteros, SMS, pruebas en el domicilio por sorpresa, un millón de euros, alegría…,. Es lo que se ha dado en llamar un reality show positivo y está supervisado por Roberto Ontiveros, el señor que trajo Gran Hermano a este país. La idea nace en el laboratorio de ideas de la cadena y está producido por Mediapro. Sinceramente, me parece un bombazo. Nos pueden gustar más o menos los realities pero esta propuesta tiene todos los números para funcionar por varios motivos: extiende la participación a todo el mundo, no exige grandes cosas a los aspirantes, el premio es enorme, el hecho de tener que contestar preguntas y de mantener a los concursantes en secreto hasta el final genera fidelización, y las imágenes de los ganadores de la lotería son de las más vistas cada Navidad.
Respecto a la cadena, con esta propuesta generan una nueva forma de exposición televisiva muy pero que muy rentable. El programa final, la gala, será como un España Directo, por ejemplo, con conexiones pero vestidas de largo y mucha fanfarria. Barato, barato. Que a lo largo de la semana se lancen preguntas y mensajes diseminados por la parrilla es una manera de mantener al espectador atento a la cadena sin necesidad de tener a un ex-concursante de algo dando tumbos por los platós. Barato, barato. Además se hincharán los bolsillos a base de bien con el televoto. Rentable, rentable.
Vamos, que creo que han dado en el clavo. Para que luego digan que está todo inventado.
Padres forzosos 2: los tentáculos de la crisis
En todas partes cuecen habas. Ése sería el resumen de una inquietante noticia que dice que John Stamos, el inefable tío Jessie, se está planteando producir una versión actualizada de Padres forzosos (Full House), basada en el universo de la serie original y contando, cómo no, con las gemelas Olsen. Cualquiera podría tener una pesadilla así. Lo cierto es que Stamos se ha quedado sin serie después del cierre de Urgencias (ER), y ha decidido gestar un papel como el que le dio fama mundial, para restituirse o vaya usted a saber qué. Muy inteligente por su parte, claro, pero un mazazo para todos los demás, que tendremos que sufrir este proyecto.
El asunto es: ¿era necesario? En épocas de crisis un productor tiene que medir bien en qué productos invierte y Stamos parece que lo tiene claro. Lo de las Olsen ya es la gota que colma el vaso porque supongo que no aceptarían interpretar a un solo personaje como hacían en la serie original, claro, ellas ahora son unas ¿estrellas? Yo creo que el resultado final será muy similar al del vídeo que os he puesto arriba. Es la intro del piloto de la serie en el que el padre de las criaturas aún no era Bob Saget. Por lo demás, no creo que haya muchas más diferencias.
Para que luego digamos que todo lo que viene de Estados Unidos es canela en rama, que a veces parece que todo lo que se hace allí es de una calidad indiscutible de per se, y de una originalidad arrolladora. Entre este proyecto y Dos padres y medio, que tiene un éxito que no comprendo, todo parece apuntar a que en épocas de crisis hay que transmitir a la sociedad la importancia de los lazos familiares sobre el resto de las cosas. Estas dos series son sólo dos ejemplos de la corriente moralizante americana, pero podríamos citar cientos de casos. Producciones baratas por su aspecto de comedia de situación, con presupuestos ajustados a los tiempos que corren, y con contenidos poco audaces. En los 80 vimos cantidad de series así.
Por cierto, y aunque no venga mucho al caso, dicen que T. R. Knight, George O’Malley en Anatomía de Grey, quiere dejar la serie porque no le está gustando el rumbo de su personaje en la presente temporada. ¿Se lo habrá pensado bien? Me lo imagino interpretando a un personaje en la nueva serie de John Stamos y se me cae el alma al suelo, la verdad.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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