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Álex de la Iglesia y su Plutón BRB Nero
Ya vamos sabiendo más detalles de lo que será la nueva serie de Álex de la Iglesia para Televisión Española (oficialmente se emitirá en La 2 pero ya hay quien se atreve a insinuar que se le busca sitio en La 1). La serie semanal narra las aventuras de un grupo de expertos españoles de la ONU que viaja al espacio en busca de un planeta que pueda acoger a los habitantes de la devastada Tierra. En clave de comedia y con ciencia ficción, un género que Álex de la Iglesia domina (véase Acción Mutante, por ejemplo), Plutón BRB Nero (léase Plutón Berbenero), empieza a grabarse el 16 de junio.
En las imágenes podemos ver al androide Wolewsky, que será interpretado por Manuel Tafallé, al alienígena Drungons y la sala de hibernación de la Estación Valladares. El presidente de los Estados Unidos, Macaulay Culkin III, lo primero que hizo al llegar al poder fue cambiarse de sexo y buscar un planeta habitable para los terrícolas.
No me digáis que no pinta bien la cosa. Para rematar el asunto, acompañan a Álex de la Iglesia en el proyecto algunos de los guionistas de Camera Café, que saben bien qué es una sitcom, y que tratarán de hacer capítulos de ¡¡35 minutos!! No me lo puedo creer. Si empiezan a grabar el mes que viene, puede que para septiembre ya podamos ver algo. Estoy ansiosa. Mientras tanto, recomiendo la revisión de Enano Rojo para ir calentando motores.
La noticia la he visto en Vertele y las imágenes las he cogido de El Sofalícola.
Hoy estrena Fuera de lugar
La 1 insiste en programar ficción nacional los lunes y hoy estrena Fuera de lugar, una comedia que hace hincapié en la relación suegra-yerno y que reproduce un esquema basado en el chiste por antonomasia. No les pesa en la decisión de la programación el fiasco de Plan América y pretenderán recuperar el espacio que perdieron con la finalización de Desaparecida.
Competir con La familia Mata y con C.S.I. no es moco de pavo y el producto está más cerca del formato de comedia española convencional que del drama sólido por el que la cadena ha apostado últimamente y que en otros tiempos le dio alegrías. En cierta manera, me siento expulsada del target objetivo de la cadena así, de sopetón, y no me ha sentado demasiado bien, para qué nos vamos a engañar.
La idea de la serie es de José Luis Acosta, que tiene en su currículum Sin tetas no hay paraíso o Los ladrones van a la oficina. Lola Herrera y Natalia Dicenta son madre e hija en la vida real y su mejor papel fue en Inocente, inocente, cuando llamaron a Natalia Dicenta de un supermercado en el que tenían detenida a Lola Herrera por robo (si alguien encuentra el vídeo que me lo diga).
Por lo demás, espero que La 1 no decaiga en su apuesta por las producciones caras y nos ofrezca pronto una alternativa a lo que podemos ver en el vídeo: decorados que saltan a la vista y costumbrismo puro y duro. Para esto ya hay otras ofertas muy consolidadas y tirar por el camino fácil no tiene por qué ser garantía de buenos resultados. Veremos cómo les va.
Cuestiones de bajo presupuesto
Los culebrones de bajo presupuesto (bajo comparado con el coste de otras producciones), suelen grabarse a salto de mata y hay ciertos detalles que pueden pasar por alto con tal de ahorrarse repetir una escena. En este sentido, son míticas las intrusiones de los micrófonos por la parte superior de la pantalla, por ejemplo, a los que La hora chanante y Muchachada Nui han convertido casi en marca de la casa.
Os traigo hoy una muestra que supera toda expectativa: el caso del cadáver vivo (lo he visto en este blog). Es de Sin tetas no hay paraíso, el de la camilla está muerto pero apenas puede estarse quieto. Debe de ser un homenaje a Este muerto está muy vivo.
Otro tema es el de los guiones. A sabiendas de que hay ciertos culebrones que van destinados a un público muy específico, es habitual que para contactar con la audiencia se tire de temas universales, en este caso prejuicios universales en Yo soy Bea. En lugar de intentar aprovechar el éxito de la serie para dinamitar las leyendas urbanas que recorren el imaginario colectivo sobre Internet o la transexualidad, lo que hacen es reforzar el estereotipo para caer bien a los espectadores y que estos sientan respaldadas sus pacatas opiniones.
Cualquier parecido con la realidad debe ser pura coincidencia.
Cuatro se guarda House hasta mayo
El cuatro de marzo Cuatro emitió el capítulo nueve de la cuarta temporada de House. Con tanto «cuatro», esto es sin lugar a dudas un caso para Iker Jiménez y su Cuarto Milenio. Lo peor del asunto es que están emitiendo repeticiones de forma desconsiderada, anunciando en la web la nueva temporada y demostrando un nulo respeto hacia el espectador.
Tranquilos todos porque la temporada no se ha terminado. Según la IMDB (cuidado al pinchar en el enlace, que están las sinopsis de los episodios), quedan por emitir tres capítulos de esta cuarta temporada. Son pocos, lo sé, pero es cosa de la huelga de guionistas y de aquellos polvos vienen estos lodos. Ahora bien, lo que cuentan en la promo que ilustra la entrada falta a la verdad. De hecho, en Fox sí que se están emitiendo los capítulos que Cuatro se está guardando hasta mayo. Es decir, que no es que «no puedan», es que no quieren o que no tienen los derechos, pero está feo que un canal tan pogre culpe a los guionistas de sus carencias de programación o de sus decisiones. Me parece inaceptable.
Cuatro se está cubriendo de gloria con este asunto porque, según leo por ahí, los espectadores andan algo cabreados por la estrategia. También tengo que decir que me parece notar cierta resignación. Es como si este tipo de actuaciones nos hiciesen conformarnos con las redifusiones a la espera de que se decidan a seguir con la temporada. Yo me pregunto: ¿pueden hacer esto con total tranquilidad? ¿Dónde está el defensor del espectador cuando se le necesita? Después dirán que la culpa de que las series no tengan audiencia es de las descargas. De una manera u otra, siempre somos los espectadores los que acabamos pagando el pato.
El trabajo del guionista
Leo en Menéame una noticia de El periódico en la que entrevistan a los guionistas de Camera Café y en la que detallan su método de trabajo. Es una noticia que transmite buen rollo a raudales y que comunica una imagen del guionista algo frívola, quizá demasiado. Las reuniones de equipo las hacen los lunes en un bar, en Madrid, con cañas y pinchos como testigos del trabajo. Después cada uno se va a su casa y teclean con total libertad de horarios los textos que tendrán que presentar el jueves.
Una imagen idílica, sin lugar a dudas, y una suerte para ellos el poder trabajar así. Lo que me pregunto es si no serán una honrosa excepción y me gustaría saber si en la noticia han ahorrado los detalles más pedestres con el fin de hacer interesante el texto.
Ya hace tiempo que leo a guionistas porque son una fuente única para comprender mejor los entresijos de esta nuestra televisión (en el blogroll tenéis los enlaces que suelo visitar con más frecuencia), y aunque todos suelen estar encantados con poder desarrollar su profesión (vocacional donde las haya), suelen hablar de problemas que destruyen un poco esa ilusión creada del trabajo de sus sueños. Vamos, como pasa con cualquier currante de a pie.
El problema de los ex-guionistas de Leonart, la reunión en el sindicato A.L.M.A. y, en general, todas las penurias que han tenido que pasar los guionistas de El rey de la comedia, el problema de los guionistas de La familia Mata, que se encontraron, sin comerlo ni beberlo, con dos personajes nuevos (lo contó el Guionista Hastiado), los programas cancelados de la temporada que han dejado en la calle a un buen número de trabajadores…,. En fin, que obviamente no es oro todo lo que reluce, aunque la noticia que comentamos hoy sí que transmita esa idea.
Quizá si la entrevista la hubieran realizado antes del estreno de la temporada, con las Escenas de matrimonio campando a sus anchas, relegados al fin de semana y con la incertidumbre de la acogida de la audiencia (que ha sido genial), la noticia habría sido distinta. Nunca lo sabremos. Sirva esta reflexión para dejar constancia de que el guionista trabaja, y mucho. Y al ser un trabajo, en toda la amplitud del término, tiene que enfrentarse a los mismos problemas que el resto de trabajadores ajenos a la tele.
Es que al leer la noticia se me había quedado un regustillo a injusticia y a parcialidad nada sano y que, por supuesto, nada tiene que ver con los guionistas de Camera Café, sino con la imagen que los medios se empeñan en transmitir del guionista, ese ser libre y libertino al que los guiones le salen como churros y que vampiriza las vivencias de la gente que tiene a su alrededor. No señor, ser guionista además de ser un trabajo, también es un oficio.
En La tele que me parió: El prestigio del guionista
Gossip girl en AXN
Empezaré reconociendo que me gustan las series de y para adolescentes. Las veía hace quince años y pensaba que eran cosas de la edad, pero como ahora sigo viéndolas he de concluir que me gustan. Lo sé, es raro, y lo peor es que no existe tratamiento.
Gossip girl reúne todos los elementos convencionales del formato: gente pija y popular y dos protagonistas sin pasta inmersos en ese mundo de víboras. Chicos y chicas malas, drogas y alcohol. Familias desestructuradas. Luchas por la popularidad. La virginidad como frontera y casi como definición de ciertos personajes femeninos. ¿Cómo sobrevivirán los pobres en este infierno? Con su integridad, claro.
El título de la serie, Gossip girl, hace referencia al blog y al nick de «chica cotilla», la narradora misteriosa de la serie interpretada por Kristen Bell (en AXN están emitiendo la serie en versión original subtitulada, así que podréis disfrutar de su voz), y que gracias a Internet mantiene informados a todos de los cotilleos y de los sucesos que trufan la vida de estos jóvenes. Y pido una ovación para Kelly Rutherford, uno de los iconos de los 90 gracias a su papel de prostituta redimida por el doctor Mancini en Melrose Place, que interpreta a la madre superficial de Serena.
En Estados Unidos se ha emitido hasta el capítulo diez de la primera temporada (aquí llevamos dos), y es que la serie es una de las perjudicadas por la huelga de guionistas y si al principio la primera temporada iba a constar de veintidós episodios, parece que finalmente se quedará en doce. Me parece interesante poder ver cómo la terminan así, a toda prisa, porque se han quedado sin material. Para que luego digan que los guionistas son prescindibles.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
La tele que me parió 
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