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Qué vida más triste, qué serie tan buena
La Sexta tiene una suerte que no se merece con Qué vida más triste, una de las mejores producciones de ficción nacional que se han hecho en los últimos tiempos. A pesar de tener en sus manos un diamante en bruto se empeñan en hacer programaciones absurdas con repeticiones aleatorias pero la serie aguanta y no se resiente.
Desde mi punto de vista, las claves del éxito de la serie son los guiones y los personajes. Evidentemente no es una serie para todos los públicos pero eso, a estas alturas de la fragmentación televisiva, no tendría que asustar a nadie. Claro que habrá mucha gente que no entienda los guiños tecnológicos y frikis, las referencias a Internet, el lenguaje coloquial y los componentes nostálgicos de una generación muy determinada pero eso no debería de ser un problema. Con la cantidad de oferta existente tiene que haber sitio para todos y ya era hora de que alguien apostase por un producto que, a pesar de emitirse en una generalista, no entra en la etiqueta de «para todos los públicos». Esta restricción en lo que se refiere al target es significativa porque, además, su público es, casi por definición, el de una franja de edad que no entra en las clasificaciones mayoritarias. Lo que no ganan en share lo compensan con la relevancia en Internet que, creamoslo o no, también es importante.
Borja y Joseba son dos gamberros, dos buenazos fracasados que intentan una y otra vez convertirse en famosos y salir del pozo de la cotidianeidad. Borja tiene delirios de grandeza a lo Quijote y Joseba, como escudero fiel, termina siendo la comparsa en las aventuras más descabelladas, a pesar de que sabe que muchas de las propuestas de Borja no tienen sentido. Ninguno de los dos está satisfecho con su vida, son los eternos adolescentes con complejo de Peter Pan y buscan una y otra vez salir de Basauri por la puerta grande. En cualquier caso, lo importante son los medios que usan para conseguirlo.
Los guiones abundan en historias sencillas que rozan lo surreal. Los personajes no evolucionan, ni falta que hace, y tropiezan a menudo con las mismas piedras pero siempre de forma diferente. La realidad se opone a la visión de los personajes y el contraste es brutal, hilarante. Ayuda en la construcción de este mundo la recurrencia de expresiones, los espacios habituales y una visión inteligente de la realidad que siempre riza el rizo. No me extrañaría que las historias partiesen de casos reales y por eso la identificación de las situaciones para el espectador es sencilla, facilitando que entremos en la historia.
La serie nació en Internet y saltó a la televisión respetando los tiempos y las formas, una decisión muy acertada. Ahora desde la televisión vuelve a Internet en un movimiento que explica parte de su éxito y que confirma que se ha respetado la idea y el formato original. Borja y Joseba ya forman parte de una época y se han ganado un sitio de honor en el imaginario generacional. Podrían editar la serie en DVD, ¿no?, con extras y demás. Eso ya sería un locurón.
Cuatro pacta con Disney
La consolidación de la oferta de series en Cuatro acaba de subir un nuevo escalón con la firma de un acuerdo entre la cadena y Disney como productora, incluyéndose en el contrato series de todas las filiales y películas no de estreno en una apuesta clara por hacer de la ficción internacional el pilar determinante de la cadena. Se llega incluso a mencionar que este acuerdo es más ventajoso que producir ficción nacional, así que es de suponer que Cuatro abandone por un tiempo la producción de series españolas como uno de sus nichos de negocio.
Desde mi punto de vista, lo más significativo es la elección de la productora, Disney, que tiene un enfoque claro en productos de corte familiar destinados en su mayoría a un público joven, casi adolescente, y que ofrece miradas bastante puras y limpias de todo lo que toca. Se podría decir que es una productora de moral impoluta e indiscutible. Esto se trasluce en el paquete de series y películas que van a emitirse en Cuatro y que, vistos los contenidos, dibuja un doble panorama: las series que irán en prime time y las que sufrirán la tortura de programaciones más complicadas. Aquí tenéis el listado, que os reproduzco a continuación:
Castle, una policiaca viene como serie estrella del paquete con el éxito internacional como bandera; Vida secreta de una adolescente, una especie de Juno light; Samurai Girl, tortas juveniles contra el crimen; Dollhouse, lo último de Joss Whedon; Life on Mars, versión americana ya cancelada de la original británica; Sons of anarchy, moteros que combaten el crimen al margen de la ley; True Blod, vampiros de última generación; Sobrenatural, le han cogido los derechos de emisión a Televisión Española; Dead set, zombies en estado puro; Survivors, remake de la original de 1975. En formato miniserie: Wallander, con un Kenneth Branagh policiaco; Los pilares de la tierra, basada en el best seller; Impact, sobre una catástrofe inminente. Series de terror: las ya conocidas Terror en estado puro, Maestros de la ciencia ficción y Maestros del terror 2.
No era plan de ponerme a resumir todas las series, eso me habría dado para tres entradas por lo menos, pero creo que no hay que ser un lince para detectar las diferencias de tono y tema de las propuestas. No quiero ser agorera pero ya sabemos cómo se las gasta Cuatro con las producciones más adultas, por decirlo de alguna manera.
Lo que está claro es que su objetivo es el público joven, más joven. Da la sensación de que los veinteañeros son su tope y, en este sentido, las series que van a tener preferencia a la hora del horario van a ser las que se acerquen a ese target. No sería de extrañar que las propuestas más adultas y menos familiares tengan que conformarse con un horario poco conveniente para los madrugadores. Como siempre, las series eligen Cuatro, pero a qué precio.
Dame comedia que quiero morir
Lo de arriba son imágenes de un cameo de Enrique Iglesias en Dos hombres y medio, una serie que arrasa en Estados Unidos y que en España puede verse en La 2. A mí la serie no me gusta nada pero los caminos de las audiencias son inescrutables. Es más, parece ser que en Estados Unidos (y por ende, en el resto del mundo), se han dado cuenta de que en épocas de crisis tiran más dos comedias que dos dramas y para la próxima temporada se prepara un nuevo auge del género aprovechando, además, que las comedias de situación son más baratas.
Como la tele ha evolucionado desde los Ochenta, otra época de crisis mundial, vamos a tener por suerte algo más que comedias familiares así que los que abominen de la moralina pueden estar tranquilos porque parece que habrá clavos ardiendo a los que agarrarse. Eso sí, capítulos de veinte minutos grabados en plató y con risas enlatadas son producciones que, por ahora, no corresponden al modelo de producción española, más cercana a llenar el prime time con series de setenta minutos, así que habrá que esperar a que los estrenos americanos se materialicen en los discos duros como por arte de magia.
La apuesta es tan clara que The Office y 30 Rock, por ejemplo, ya tienen su renovación. En Curb your enthusiasm, la serie de Larry David que ha estado emitiendo La Sexta, han reunido para cuatro episodios al reparto completo de Seinfeld en un guiño a la serie de los Noventa de la que Larry David fue creador. Sit down, shut up es una comedia de situación y de animación de Michael Hurwitz (Arrested development), que espera hacerse con el favor del público y que ya ha empezado a emitirse. Es oficial: Hurwitz es un friki con todas las de la ley.
De los setenta y un pilotos que se preparan para la próxima temporada, treinta y tres son comedias de situación. Eso sí, el sistema americano permite que si un piloto no funciona la serie se descarte así que aún es pronto para saber cuántas de estas propuestas cuajarán. Dentro de un tiempo podremos valorar qué porcentaje de comedias se mantiene frente al drama pero si algo está claro es que los espectadores, cuando la crisis sobrevuela nuestras cabezas, preferimos evadirnos echándonos unas risas antes que involucrarnos en historias dramáticas. Ojos que no ven, corazón que no siente. Si actuásemos como avestruces la televisión sería el agujero en el que, según dice la leyenda, meteríamos la cabeza.
A Antena 3 le toca el gordo
Como siempre, cuando una fórmula funciona en televisión hay que repetirla y Antena 3 ha demostrado un tino insuperable en las adaptaciones de ficción. Sus últimas propuestas en este sentido se están consolidando bien en parrilla así que no quedaba más remedio que ponerse manos a la obra. El nuevo drama que preparan está basado en una miniserie canadiense que, a su vez, está basada en un hecho real: Les Lavigueur.
¿Qué pasa cuando a una familia humilde le toca el Gordo? Nada bueno. El caso de los Lavigueur es una leyenda en Canadá porque el premio les recubrió de un aura maldita que ni los Kennedy, con muertes, suicidios y demandas interpuestas entre ellos por la reclamación del premio. Vamos, lo mejor del ser humano sacado a relucir. Aquí tenéis a la familia real en la época, 1986. No me digáis que no parecen personajes de Me llamo Earl.
La miniserie canadiense tiene seis episodios y ha ganado un Rose d’Or al mejor drama. Habrá que ver si en la adaptación respetan la estructura o si hacen una serie más larga pero, en cualquier, caso, me parece una buena idea que tras algunos intentos fallidos en las producciones originales, se vuelquen en las adaptaciones como fuente de ideas probadas. Eso sí, que no se acostumbren porque los espectadores, malvados como somos, nos disponemos enseguida a poner etiquetas y como esto siga así en la próxima temporada somos capaces de pensar que Antena 3 es como los loros, que imitan las palabras pero que no saben hablar.
Zebra (Lalola), es la encargada esta vez de realizar el trabajo y quiero subrayar lo de «esta vez». Doctor Mateo ha sido cosa de Notro y La chica de ayer está producida por Ida y Vuelta. Es decir, que Antena 3 no se casa con nadie y, es más, parece que procura una alternancia en las productoras o que, al menos, no quiere darle a ninguna el monopolio de su ficción. Es un modelo de negocio mucho más abierto que el de Telecinco, que trabaja con productoras de confianza de las que, en algunos casos, tiene parte accionarial. En el caso de Acusados, Telecinco quiso hacer un homenaje a Damages que casi le procura un disgusto, mientras que Antena 3 compra y adapta formatos a las claras, por la vía oficial. En cualquier caso, Antena 3 parece que está fuera de la órbita de influencia de Globomedia y el apoyo a productoras más pequeñas puede entenderse como un fomento de la industria para evitar la presión del gigante (Globomedia ha conseguido la renovación de dos temporadas más de Aída a base de apretar las tuercas), pero estoy segura de que hay cosas más espinosas detrás. Eso sí, no me pidáis que os las explique porque yo en cuestiones de macroeconomía me pierdo.
La chica de ayer, otro acierto de Antena 3
Qué difícil tiene que ser enfrentarse a la adaptación de un formato de éxito, más cuando el formato ha sido comprado y no es un homenaje bajo manga y hay que cumplir unos requisitos de respeto de cara al original. En el caso de La chica de ayer y su original británico Life on mars desconozco los términos del contrato y aunque sé que las dos series tienen muchas cosas en común, creo que La chica de ayer tiene valores propios que convierten la serie en un acierto de la cadena.
Para empezar, el tándem formado por Ernesto Alterio, Antonio Garrido y Manuela Velasco es casi perfecto. Las interpretaciones de los tres están equilibradas, en una misma sintonía y transmiten aspectos muy diferentes del contexto en el que se desarrolla la serie: Garrido es el pasado y Manuela Velasco es el futuro de la sociedad española. Alterio transmite a la perfección la desazón, el agobio y el desconcierto. Por cierto, me descubro ante Antonio Garrido, que me ha sorprendido gratamente porque no esperaba tanto de él, la verdad.
La ambientación y el diseño de producción me parece que están muy logrados. Prefiero sutileza en este sentido antes que montajes infográficos y cosas así, es una cuestión de gusto personal. Creo que el aspecto es mejor que el de Cuéntame, demasiado localista. Y respecto a esto, como dice La chica de la tele La chica de ayer empieza más o menos por donde se ha quedado Cuéntame en una maniobra inteligente y que no parece en absoluto casual. La adaptación al contexto histórico español me parece que está muy conseguida y que han mantenido un buen equilibrio entre el drama y la comedia.
Hay dos cosas que no me gustaron: la secuencia en la que Ana realiza el perfil psicológico del sospechoso ante la mofa de los policías, que me recordó mucho a Mad Men; y un flasback explicativo, para mí innecesario, que hay hacia el final del capítulo, cuando la cara del niño se superpone con la del sospechoso del año 2009 para que veamos que son la misma persona. Supongo que es una decisión difícil de tomar esa de pasarse de explicativos y entiendo que lo hacen para los espectadores que han llegado a medias o algo así, pero yo no soporto esos momentos de «por si no se han dado cuenta».
En fin, que la serie me hizo reír, me mantuvo atenta y los personajes me engancharon. ¿Qué más se puede pedir? Por si tenéis curiosidad os dejo imágenes de la serie original y de la adaptación americana que ya ha sido cancelada. Yo creo que La chica de ayer va a tener más suerte que la versión USA, aunque a estas horas aún no han salido las audiencias. Si no fuera así, me parecería injusto, aunque lo cierto es que competir contra los Callejeros Viajeros y contra OT no es plato de gusto para nadie.
El principio de la versión original:
La versión americana:
Sensación de vivir y otras reposiciones necesarias
Telecinco repone desde este fin de semana a las once de la mañana Sensación de vivir para caldear el ambiente de cara al estreno este verano del remake de la serie. Sé que la serie ha envejecido fatal pero no sé qué ultracuerpo me poseyó en 1991 que, cada vez que oigo la sintonía, el estómago se me llena de mariposas. A esta recuperación hay que unirle el incio de la grabación de Segunda oportunidad, una serie de producción propia que aspira a llenar el hueco que dejó Al salir de clase. Ante estos claros indicios de necesidad de Telecinco de volver a los orígenes, se me ha ocurrido que podíamos proponerles que recuperasen ciertas series que emitieron años ha y que cumplen los requisitos que parece que exige la cadena: jóvenes, jóvenes y familia.
En 1992 empezaron a emitir Enredos de familia, que no era Los problemas crecen pero que daba el pego igual. Yo era más de Mike Seaver y esta dicotomía está a la altura de otras universales como la que nos hace elegir entre Los Beatles o Los Rolling Stone, o entre Los Simpson o Padre de Familia.
En 1993 le tocó el turno a Jóvenes jinetes. Qué puedo decir. Todavía conservo en algún sitio las cintas de vídeo en las que me grababa los episodios. ¿El motivo? Creo que salta a la vista, eran todos tan guapos. En esa época deseé haber nacido en el lejano oeste.
Felicity llegó más tarde, en 1999, y aunque después la han emitido otras cadenas Telecinco tiene el honor de haberla estrenado. Atención que esta serie es de J.J. Abrams, el tipo que convierte en oro todo lo que toca, y aunque yo la hubiera matado por pava, en realidad le tenía a Felicity una envidia de muerte.
Y esto es lo que los noventa dieron de sí en Telecinco, sin mencionar otras series de mucho éxito pero que no cumplen con los requisitos de juventud y familia. Entiendo que a la cadena les mole este pasado y que la nostalgia haga que se les ericen los pelos del cogote. Eran buenos tiempos.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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