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‘Dead set’ llega por fin a Cuatro
Cuatro se ha decidido por fin a emitir Dead set (en Digital+ se emitió este verano), y le deparan el late night de los martes, después de las galas de Fama (House se pasa a los miércoles). Me parece comprensible el horario porque la serie, que merece mucho la pena, no es apta para todos los públicos no ya sólo por su carácter de serie de género, sino porque tiene escenas de elevado tono gore. Eso sí, si os gusta la televisión, Dead set es una fantástica forma de contemplar una vuelta de tuerca al medio.
Dead set cuenta una invasión zombie vista desde el punto de vista de los habitantes de la casa de Gran Hermano británica. La característica del encierro es el caldo de cultivo perfecto para un acontecimiento de estas características. Si habéis visto alguna vez Gran Hermano os sentiréis identificados con muchos momentos y muchas reacciones. El carácter de los habitantes de la casa, pasado por el tamiz de un casting con muy mala leche, como pasa en la realidad, es ideal para que haya acción y locura a partes iguales. En la casa ya sabéis que todo se magnifica, así que imaginad cómo puede magnificarse una situación que escapa totalmente a su control.
Los personajes principales de la serie son absolutamente odiosos en su mayoría. La semblanza que hacen del productor es totalmente repulsiva y asquerosa (me refiero a su carácter como persona), y en la serie participaron muchos ex concursantes del Gran Hermano inglés, incluida la presentadora real Davina McCall a la que podéis ver en el trailer de arriba. De todas formas, que no os engañen estos aires de parodia, muy propios del género zombie, porque Dead set es una serie de terror, sin concesiones.
Leo en la Wikipedia que en su estreno hubo cierta polémica con la definición por excelencia: ¿zombies o infiltrados infectados? Lo dejo a vuestra elección porque creo que verdaderamente no es importante. Dead set aúna metatelevisión y género en una serie como pocas, con una calidad indiscutible, unos guiones fantásticos, rodada con violencia y ejecutada con maestría. Eso sí, si no os gusta pasar miedo, mejor os quedáis con el vídeo de abajo, otra interpretación plausible de los muertos vivientes.
Y ahora laSexta demanda a Telecinco
No sé desde cuando andará está demanda por los juzgados pero ya hablamos del vídeo este de Becarios hace más de un año y ahora ha saltado la noticia de que la demanda ha sido admitida a trámite. laSexta acusa a Telecinco de competencia desleal porque, según consideran, ese scketch les acusa de robo y además incluye comentarios denigrantes hacia los presentadores y hacia los directivos de la cadena.
Parece ser que uno de los puntos clave del asunto está en que para hacer ese episodio de Becarios se saltaron todas las convenciones formales de la serie, se fueron hasta el edificio de laSexta para grabarla, cuando siempre graban en plató, y se salieron del tema habitual. Con estos agravantes, se ahorran (o intentan ahorrarse), que se le diga a laSexta que ellos también se burlan de Telecinco igual porque los gags de Sé lo que hicisteis… nunca han cambiado el formato del programa.
No sé si tendrán razón o no, pero esta demanda parece que llega en un momento oportuno, cuando la audiencia de Sé lo que hicisteis… flojea. En ocasiones anteriores otras polémicas les han servido para levantar cabeza. A mí el scketch aquel de Becarios no me hizo ninguna gracia y me pareció bastante burdo pero creo que a estas alturas habría sido mejor dejarlo pasar. Por otro lado, que laSexta reciba demandas y no demande nunca tampoco parece lo más natural. En la web de Telecinco se han apresurado a colgar el episodio en portada porque saben que lo que se juegan con este asunto es el favor de Internet. Estoy segura de que los espectadores de la cadena que no navegan por la red no se van a enterar de la misa la media.
En esa guerra estamos. La audiencia de Internet es el bocado que todos quieren comerse. De hecho, Becarios es una serie exclusiva de Internet, aunque se haya emitido en alguno de sus canales secundarios. Tampoco es un secreto que gran parte de los espectadores de Sé lo que hicisteis… tienen el perfil de usuarios de Internet casi a tiempo completo. Por lo visto somos un público apetecible.
Yo soy de Sé lo que hicisteis… aunque últimamente he pedido varias veces que les acorten la duración. Habría preferido que no existiese esta demanda, que me parece que no conduce a nada, sobre todo porque últimamente las aguas estaban tranquilas. Seguramente eso sea lo malo, la ausencia de polémicas. Qué se le va a hacer. Hoy veremos porrazo a Telecinco seguro.
Adiós a People + Arts
Vaya disgusto traigo para un día de fiesta. Según leo el canal People + Arts cesará sus emisones en España justo después de Reyes, el 8 de enero, y además no tienen con qué sustituirle (hace un año que desapareció de Digital +). Para los que no sepáis que es eso de People + Arts, os lo cuento: es un canal, en teoría para mujeres, en el que he podido ver algunos de mis programas favoritos de los últimos tiempos. Cierto es que tiene una parrilla escuálida y repetitiva, pero les debo el conocimiento de algunos programas espectaculares y no quería que se fuera sin dedicarle un sentido homenaje (siempre me ha gustado esa expresión). Me pone triste que en la Wikipedia (tenéis el enlace arriba), hablen de él en pasado, a lo FlashForward: «Emitido en Portugal y Latinoamérica (anteriormente en España, ya que desapareció el 8 de enero de 2010)». La negrita es mía.
A diferencia de las emisiones en Estados Unidos o en Latinoamérica, el canal en España ha tenido poco éxito porque no ha conseguido mantener una programación estable, sólida y duradera. No obstante, ha habido lugar para los descubrimientos. Mis favoritos son los que siguen.
Qué va a ser de mi vida sin estos tatuadores. El mejor docu-show que he visto en mucho tiempo. También lo emiten en el canal Discovery, que es de los propietarios de People + Arts. Centrado en un estudio de tatuajes, cuenta las historias de los tatuadores y de los clientes que van a hacerse un tatuaje para rememorar un acontecimiento importante en sus vidas.
Es la versión original y buena de esa Reforma sorpresa que hacen ahora en Cuatro. Durante un fin de semana, reforman en secreto la habitación de alguien. Lo mejor es el anfitrión, Evan Farmer, un tipo muy divertido. Otro docu-show que se sostiene gracias a los protagonistas.
Y otro docu-show más. En éste ayudan a una persona a cambiar su estilo de vestir como un viaje hacia una mejora personal, guiando un cambio en su vida. Los anfitriones americanos son la bomba, muy divertidos. En el lado negativo, ver cómo el cambio personal está supeditado al dinero. La apariencia no lo es todo, pero es a veces demasiado importante.
Por poner alguna serie. Si he de ser sincera, esta serie era más bien flojita, con todos los rollos del aeropuerto, pero es que siempre he tenido debilidad por Blair Underwood, que le voy a hacer.
El original de El aprendiz (laSexta). Donald Trump es de lo mejor que ha parido madre en televisión. Este tipo es un freak de cuidado. Ese peluquín, ese despacho forrado en madera, esos concursantes rebotones…,. La vida sigue, dice. Me parto de la risa. Es todo tan exagerado y tan dramático que me resulta hilarante.
Y hasta aquí mis favoritos. Los que no conozcáis el canal, viendo este top cinco os haréis una idea de por qué no ha funcionado. El entretenimiento como línea temática no está mal, pero termina siendo repetitivo y poco original. En cualquier caso, yo he pasado buenos momentos viendo a todos estos especímenes, que no sólo de emisiones elevadas vive la tele, al contrario, el entretenimiento es el principio de todo.
¡No te vayas, Alec!
El disgusto del día, de la semana, del mes, del año. Dice Alec Baldwin que en cuanto acabe 30 Rock, en dos años más o menos, se retira. En sus declaraciones hay algo de tristeza, como una especie de depresión latente, y muestra poca satisfacción por su trabajo. Dice cosas como:
«La meta de hacer películas es protagonizar un filme donde tu actuación domine y que sea un éxito de crítica o comercial. Y yo nunca tuve eso».
En cine seguramente no, pero en televisión su personaje de Jack Donaghy (30 Rock), es lo mejor que ha parido madre en mucho tiempo, le ha popularizado, y ha hecho de él un actor premiado y reconocido. ¿Qué está pasando entonces? ¿Ser un actor de culto no es suficiente? No muchos pueden presumir de tener un personaje en Los Simpson y el episodio de Alec es brutal. También tiene un muppet.
Yo espero que esto sea un berrinche promocional como cualquier otro pero, más allá de eso, me ha resultado curioso que un tipo que triunfa en la tele quiera dejar de intentarlo, con lo que difícil que es y con la cantidad de gente que mataría por tener la imagen que él tiene actualmente. Igual el problema está en que triunfa en comedia y no en drama, pero de siempre la comedia es un género mucho más agradecido, y muy difícil de hacer, sobre todo bien.
Así que yo le pido a Alec Baldwin que no se vaya. El tipo forma parte de algunas de las películas clave de mi iconografía generacional y, aunque a él le parezcan poca cosa (está feo eso de despreciar los trabajos que uno ha hecho), ya son clásicos que forman parte de las listas de películas de culto. Por favor, protagonizó Bitelchús, de Tim Burton, hace veinte años. Cómo ha cambiado desde entonces.
La animación española en pie de guerra
Diboos, la Federación Española de Productores de Animación, ha empezado una campaña para reivindicar la inclusión de su sector en la nueva Ley General de la Comunicación Audiovisual. Denuncian su exclusión del proyecto y anuncian que esta marginación podría llevar a terminar con la animación española, uno de los sectores de la industria más consolidados y con más éxito internacional.
El quid de la cuestión es el siguiente: según la nueva Ley, las televisiones tendrán que invertir obligatoriamente en cine español, y desde Diboos quieren que esa obligatoriedad se extienda también a la animación, un sector que, a diferencia del cine, produce al margen de las cadenas y tiene un modelo de negocio diferente. Ahí tenemos como ejemplo el caso de Pocoyó, un éxito internacional que barre en todo el mundo. Pero no es el único, desde Diboos destacan el éxito de Suckers o Kambú, dos formatos premiados en el MIPJUNIOR de Cannes, o la serie Sandra, la detective de cuentos, que lidera audiencias en el TF1 francés.
Los que tenemos una edad sabemos que la animación española ha sido clave en la televisión nacional hasta la llegada de las privadas, cuando el mundo era tan pequeño que cabía en dos botones (La Primera y la UHF). Pero la irrupción de las privadas trajo modelos de negocio diferentes y, sobre todo, acabaron con esa franja de horario infantil. Ahora las cadenas temáticas y la TDT suponen una nueva oportunidad para el sector y por eso reclaman más atención y se consideran ninguneados por el Gobierno, que desprecia las aportaciones que las series de animación españolas pueden aportar a la televisión nacional y que tienen impacto en la publicidad, el sector editorial, el sector juguetero y el audiovisual, generan productos asociados en sectores como el de los videojuegos o la música, sin olvidar la cantidad de empleos que supone y la generación de IVA a favor del Estado.
Lo que piden: que la nueva Ley contemple la obligatoriedad de las televisiones de invertir el 1% en series de animación nacionales. No es descabellado porque todas las cadenas tienen canales temáticos en los que emitir esas producciones. Parece hasta más razonable que la obligatoriedad de invertir en cine, un negocio que no les es tan afín, y desde esta perspectiva se entiende la molestia del sector por haber sido olvidado. Los últimos en sumarse a su petición han sido los de FAPAE (la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles).
Cómo son las cosas. Hace unos años a nadie le habría extrañado que se invirtiese en animación nacional porque era parte importante, casi imprescindible, de la parrilla diaria. Pero ahora, con toda la animación que llega desde todas las partes del mundo, el sector tiene que reivindicar un trato de igualdad respecto a otros sectores y pedir que se le apliquen unas prácticas proteccionistas que ya se dan en otros países de Europa y que también se aplican en Cataluña para poder seguir adelante en igualdad de condiciones. A mí me parece que olvidar la importancia de un sector que ha producido series que ya tienen la categoría de clásicas es imperdonable. Para algo manifiestamente y objetivamente bueno que hay aquí, es un poco lamentable que tengan que ir recabando apoyos. Mi apoyo total al sector de la animación española porque me hicieron pasar buenos momentos a mí, y pueden seguir haciendo pasar buenos momentos a los niños de hoy, si les dejan.
‘Farmacia de guardia’ vuelve en formato TV Movie
Ésta es una noticia que viene de lejos. Hace años que se rumoreaba algo así pero ahora parece que va en serio. Antena 3 ha dado el pistoletazo de salida a la grabación de una TV Movie centrada en Farmacia de guardia, la farmacia de nuestros amores, uno de los últimos éxitos radicales de Antonio Mercero en televisión. Empezó a emitirse el 20 de enero de 1990 y su último capítulo, emitido el 28 de diciembre de 1995, tuvo 11,5 millones de espectadores, un 62,8% de share, un récord que no ha conseguido ninguna otra serie emitida en nuestro país por las privadas. La excusa que han puesto para este «remember» es la conmemoración del 20 aniversario de la serie (en el 2006 ya celebraron los diez años del cierre de la farmacia con un episodio que funcionó muy bien), y, según parece, harán más cosas aún por determinar.
Se recuperan actores originales y decorado. Se ve que durante todo este tiempo en Antena 3 han guardado la farmacia como oro en paño, y vuelven a ella Concha Cuetos, Carlos Larrañaga, Miguel Ángel Gonzón (Kike), Julián González (Guille), Fanny (Alicia Rozas) y Álvaro de Luna, que en las últimas temporadas interpretó a un profesor enamorado de Lourdes. Los guionistas también van a ser los originales: Ignacio del Moral y Eduardo Ladrón de Guevara. Y dirigirá la película Manuel Estudillo, que justo esta semana ha estrenado con éxito en Antena 3 Un burka por amor.
Por lo que se desprende de las noticias que he leído, todo parece indicar que la serie será una especie de reencuentro entre Lourdes y Adolfo con sus hijos, aunque por lo visto Eva Isanta no aparecerá, que está en Telecinco con La que se avecina. Por lo demás, incógnitas. Se guarda en secreto el argumento de esta TV Movie que está destinada a ser uno de los éxitos del año que viene. Para mí parece claro que funcionará. Farmacia de guardia es una de las series más añoradas por los espectadores nostálgicos y el formato TV Movie ha demostrado ser solvente e interesante para el público.
¿Qué os parece la idea? A mí me va a dar un poco de pena verlos a todos tan mayores pero entiendo que es una oportunidad para la cadena que no tienen que desaprovechar. ¿Volverá Romerales? Estaría bien, ¿no? Por lo demás, no creo que la iniciativa pase de resucitar la serie para un par de días. No creo que un proyecto así, de estas características, tuviese cabida en televisión tal y como está. Necesitaría de más de una reforma para adaptarse a la situación actual y entonces ya no sería Farmacia de guardia, sería otra cosa.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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