Posts filed under ‘Cadenas de pago’
Demanda a Padre de familia
Padre de familia se caracteriza por una irreverencia extrema que convierte a todos los personajes en parodias de sí mismos. Siguiendo uno de los máximos de la sit-com, los cameos de personajes conocidos son imprescindibles y muchos han sido los famosos que se han visto parodiados en alguno de los episodios de la serie. El cine español tiene a Penélope Cruz en esa lista.
Carol Burnett se ha pillado un rebote impresionante y ha demandado a la Fox por violación de los derechos de autor en Padre de familia. Les pide dos millones de dólares por una secuencia de dieciocho segundos pero parece que el juez va a desestimar la demanda. La secuencia en cuestión:
¿Qué tendría que pedir, entonces, Jennifer Love Hewitt (la actriz de largas pestañas de Entre fantasmas)?
25 de mayo: Día del Orgullo Friki. Mauro Entrialgo.
He pensado mucho en quién sería capaz de representar lo que significa para mí ser friki en un día como hoy. Habría sido fácil poner el vídeo de «ponte el cinturón, protege tu vida, tú seguridad es muy importante…», pero eso no es friki, es ridículo.
De todos los héroes que han ido pasando por mi memoria, he decidido escoger a Mauro Entrialgo como exponente friki de nuestra época.
Descubrí a Entrialgo en Paramount Comedy. Era uno de los colaboradores de Ricardo Castella en Nada que perder y cada semana aparecía con un montón de objetos que colecciona. Llegó a la categoría de Dios cuando presentó su colección de juguetes de McDonalds y Burguer King. Por desgracia, no encuentro vídeo que muestre tan feliz momento.
Además de artista consagrado del cómic nacional, Entrialgo sigue colaborando en Paramount Comedy, ahora con Dani Mateo en Noche sin tregua. En su web podéis descubrir su arte gráfico, tiene un blog personal y otro de internet y nuevas tecnologías. Además, podéis ver los trocitos de su vida, grabados y editados por él mismo, en blip.tv.
Y recordad que ¡¡vamos a dominar el mundooooo!!
On the lot: Spielberg busca sucesor
On the Lot es el nombre del nuevo reality que ha empezado a emitirse en EE.UU.,. El objetivo del concurso es encontrar al próximo gran director de Hollywood entre los dieciséis aspirantes. El ganador tendrá un millón de dólares de presupuesto en DreamWorks para hacer su primera peli.
La mecánica del concurso es sencilla: los directores aspirantes realizarán semana a semana cortos que serán evaluados por un jurado y votados por el público. El aspirante cuyo corto reciba menos votos se despedirá del concurso. El jurado está compuesto por: Carrie Fisher (la princesa Leia que renace de sus cenizas); Brett Ratner (director de, entre otras, X-Men 3); Garry Marshall (dirigió Pretty Woman y es un gurú de la tele); y Jon Avnet (productor, director y guionista al que le debemos Risky Business y Tomates verdes fritos).
Los aspirantes contarán para la realización de sus cortos con los mejores profesionales de la industria, desde técnicos hasta actores, pasando por escritores. Y no se descarta la aparición de alguna que otra celebridad de Hollywood para ponerse a disposición de los nuevos talentos. Como dato curioso, la publicidad situacional será clave en los cortos porque es una de las formas de financiación del programa.
Los responsables del nuevo formato son Spielberg, por supuesto, como socio principal de DreamWorks y como cara conocida que avala semejante proyecto; y Mark Burnett, uno de los popes televisivos con mayor influencia de los últimos años (es el padre de Supervivientes, nada menos, entre otros).
Está claro que con todos estos elementos, si no les sale un buen programa de televisión, será porque no han querido. Francamente, lo tiene fácil. El reality es uno de los formatos más vistos por el público, que parece preferir la realidad (falsa), a la ficción. En este, además, se conjugan los elementos de la realidad de los directores y la ficción de los cortos, con lo que el producto puede ser entretenido e interesante. Veremos cuándo llega a España.
30 Rock en Paramount
A partir del 1 de junio, a las doce de la noche, podremos ver 30 Rock (en España, Rockefeller Plaza) en Paramount Comedy.
El escenario de la serie es el set de rodaje de un programa televisivo de variedades y la trama se centra en la producción del programa. La narradora de la serie es una guionista que deberá mantener la cordura (y su puesto de trabajo), lidiando con ejecutivos y presentadores estrella de la cadena, todos con un ego superlativo.
Alec Baldwin ha ganado el Globo de Oro al mejor actor de comedia por su interpretación en la serie. Tina Fey escribe la serie y, además, se ha guardado para sí el papel protagonista (en su currículum vemos que ha sido guionista del Saturday Nigth Live).
Estoy ansiosa por ver cómo se desarrolla esta comedia en la que parece que, al fin, vamos a ver qué hay de cierto en todas las historias que suelen contar nuestros queridos guionistas. En principio parece que tiene razón: los ejecutivos de las cadenas son su peor pesadilla.
Aquí podéis ver la primera temporada en inglés (sin subtítulos).
Iker Jiménez y Cuarto milenio
Una noticia de ayer de Microsiervos desveló una nueva pifia/patraña de Ikér Jiménez en su afamado Cuarto milenio. Esta vez, se trataba de una precognición. En el siguiente vídeo podéis ver la historia que se montan a partir de una leyenda urbana.
Al principio del vídeo, se hace referencia a otra historia patatera que crearon a partir de un montaje fotográfico. En los dos siguientes vídeos podéis ver el reportaje en cuestión, y la rectificación posterior.
Otros enigmas que se han planteado en el programa son:
Bien, ante tamañas evidencias, yo me pregunto qué narices le vemos los espectadores a este señor, que tiene más merchandissing a su nombre que la Barbie. Un comunicador nato y un investigador de lo sobrenatural que ve gigantes donde sólo hay molinos. Vende libros a porrillo y está consiguiendo convertirse en un hito generacional y en parte de la memoria colectiva como ya lo fue Lobatón en su momento. ¿Qué les das, Iker, qué les das? Aquí va toda una declaración de intenciones.
Apartamento para tres
De esta comedia blanca de finales de los setenta se pueden contar muchísimas cosas.
Para mí supuso el descubrimiento de John Ritter, un despistado y encantador mujeriego con una mala pata de órdago.
El vecino Larry se convirtió en un personaje emblemático, casi un estereotipo y un personaje obligado en toda serie como contrapunto a las bondades del protagonista. Un crápula con buen corazón que siempre termina haciendo las cosas bien. Llegó a ser protagonista de un videojuego.
A Suzanne Somers la hemos podido ver vendiendo artículos de teletienda.
Los Ropper nacieron aquí, y después tuvieron su spin-off.
Los guiones eran divertidos aunque pecaban de algo de inocencia, pero es que en 1977 no se podía hacer mucho más. A diferencia de las series de la época, Apartamento para tres no era la típica comedia familiar que supera adversidades y en eso basaron el hilo argumental: nadie debía saber que dos chicas compartían casa con un chico; eso era una indecencia. Además, los parámetro de comedia de situación hacían que su realización fuese más dinámica y directa para el espectador que otras series del momento en las que se decantaban por exteriores, muchos personajes en escena y situaciones poco dinámicas.
El epicentro de la serie era, sin duda, John Ritter. Estuvo en activo hasta que falleció. En ese momento participaba en la serie que en España se llamó No sin mi hija y que afrontaba los problemas de una familia americana de clase media, con hijas adolescentes. La muerte del actor hizo que se tuviesen que ajustar todos los guiones de la serie y, desde ese momento, las audiencias de la serie empezaron a subir como la espuma, con todos los espectadores enganchados al morbo. Ver para creer.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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