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25 de mayo: Día del Orgullo Friki. Mauro Entrialgo.
He pensado mucho en quién sería capaz de representar lo que significa para mí ser friki en un día como hoy. Habría sido fácil poner el vídeo de «ponte el cinturón, protege tu vida, tú seguridad es muy importante…», pero eso no es friki, es ridículo.
De todos los héroes que han ido pasando por mi memoria, he decidido escoger a Mauro Entrialgo como exponente friki de nuestra época.
Descubrí a Entrialgo en Paramount Comedy. Era uno de los colaboradores de Ricardo Castella en Nada que perder y cada semana aparecía con un montón de objetos que colecciona. Llegó a la categoría de Dios cuando presentó su colección de juguetes de McDonalds y Burguer King. Por desgracia, no encuentro vídeo que muestre tan feliz momento.
Además de artista consagrado del cómic nacional, Entrialgo sigue colaborando en Paramount Comedy, ahora con Dani Mateo en Noche sin tregua. En su web podéis descubrir su arte gráfico, tiene un blog personal y otro de internet y nuevas tecnologías. Además, podéis ver los trocitos de su vida, grabados y editados por él mismo, en blip.tv.
Y recordad que ¡¡vamos a dominar el mundooooo!!
30 Rock en Paramount
A partir del 1 de junio, a las doce de la noche, podremos ver 30 Rock (en España, Rockefeller Plaza) en Paramount Comedy.
El escenario de la serie es el set de rodaje de un programa televisivo de variedades y la trama se centra en la producción del programa. La narradora de la serie es una guionista que deberá mantener la cordura (y su puesto de trabajo), lidiando con ejecutivos y presentadores estrella de la cadena, todos con un ego superlativo.
Alec Baldwin ha ganado el Globo de Oro al mejor actor de comedia por su interpretación en la serie. Tina Fey escribe la serie y, además, se ha guardado para sí el papel protagonista (en su currículum vemos que ha sido guionista del Saturday Nigth Live).
Estoy ansiosa por ver cómo se desarrolla esta comedia en la que parece que, al fin, vamos a ver qué hay de cierto en todas las historias que suelen contar nuestros queridos guionistas. En principio parece que tiene razón: los ejecutivos de las cadenas son su peor pesadilla.
Aquí podéis ver la primera temporada en inglés (sin subtítulos).
Apartamento para tres
De esta comedia blanca de finales de los setenta se pueden contar muchísimas cosas.
Para mí supuso el descubrimiento de John Ritter, un despistado y encantador mujeriego con una mala pata de órdago.
El vecino Larry se convirtió en un personaje emblemático, casi un estereotipo y un personaje obligado en toda serie como contrapunto a las bondades del protagonista. Un crápula con buen corazón que siempre termina haciendo las cosas bien. Llegó a ser protagonista de un videojuego.
A Suzanne Somers la hemos podido ver vendiendo artículos de teletienda.
Los Ropper nacieron aquí, y después tuvieron su spin-off.
Los guiones eran divertidos aunque pecaban de algo de inocencia, pero es que en 1977 no se podía hacer mucho más. A diferencia de las series de la época, Apartamento para tres no era la típica comedia familiar que supera adversidades y en eso basaron el hilo argumental: nadie debía saber que dos chicas compartían casa con un chico; eso era una indecencia. Además, los parámetro de comedia de situación hacían que su realización fuese más dinámica y directa para el espectador que otras series del momento en las que se decantaban por exteriores, muchos personajes en escena y situaciones poco dinámicas.
El epicentro de la serie era, sin duda, John Ritter. Estuvo en activo hasta que falleció. En ese momento participaba en la serie que en España se llamó No sin mi hija y que afrontaba los problemas de una familia americana de clase media, con hijas adolescentes. La muerte del actor hizo que se tuviesen que ajustar todos los guiones de la serie y, desde ese momento, las audiencias de la serie empezaron a subir como la espuma, con todos los espectadores enganchados al morbo. Ver para creer.
Las noches de Paramount
Volvemos a tener una programación en condiciones en Paramount Comedy. Empieza con Noche sin tregua, el programa de entrevistas de Dani Mateo; seguimos con Smonka!, el concurso más bonico de la historia de la tele; después nos ofrecen un capítulo de Seinfield, para delirio de los mortales; y rematan con un episodio de Becker, la fantástica serie de Ted Danson.
Yo disfruto sobre todo con Smonka!. A las 12 de la noche, cuando pienso que el día ya no me va a ofrecer nada más, aparecen estos tíos haciendo de las suyas y disfruto como una enana. Parece que me voy a dormir de otro humor. Claro, que te tienen que hacer gracia sus comentarios sarcásticos y crueles y tienes que poder participar del concurso haciendo gala de tus conocimientos frikis. El concurso ha heredado toda la tradición que nos dejó Plàstic.
En la temporada pasada, uno de los mejores momentos del programa fue cuando Ernesto se enfrentó a la prueba de «El dibujico de las narices». En esta prueba, Ernesto tiene que averiguar qué está dibujando el concursante, y a veces no es fácil (¿o sí?).
Uno de los castigos por quedarse el último en una de las pruebas es cantar una canción de nuestra infancia con un polvorón en la boca. Yo cantaría la del final de Willy Fog. Esa que decía: «Pon la boca así como si fueras a bebeeeerrrr…».
That ’70s Show («Aquellos maravillosos 70»)
Aquellos maravillosos 70 (1998 – 2006), es una de esas series a las que no les prestarías atención si sólo te contaran el argumento: «Vida y milagros de una pandilla de adolescentes prototípicos en los años 70».
Pero hay algo más. Usando como vehículo el sentido del humor, la comicidad, el sarcasmo y la ironía, la serie trata en sus guiones problemas que están totalmente de actualidad. A través de personajes estereotipados, se desarrollan los conflictos y se resuelven de forma realista. Además, la ambientación setentera enriquece, una vez más y atacando la nostalgia, cada uno de los episodios con continuas referencias a la cultura friqui. La dirección, la edición y el montaje de la serie son absolutamente modernos, ciñéndose hasta la parodia a los límites formales de la sitcom.
Kitty Forman, el ama de casa, esposa amantísima y madre entregada, es alcohólica. Su marido, «Red» Forman es un veterano de la guerra, autoritario, severo y permanentemente dispuesto a pelearse a gritos. Bob Pinccioti se acaba de separar de su mujer, se siente solo y cada dos por tres pasa por casa de los Forman, con cualquier excusa, para estar con alguien. El otro adulto es Leo, un hippie canoso que se quedó colgado por las drogas.
De entre los jóvenes, en las primeras temporadas pudimos disfrutar de Ashton Kutcher interpretando a Michael Kelso, el más tonto de la pandilla que acaba convirtiéndose en policía. Fez es un inmigrante que no consigue integrarse en la sociedad americana. Tenemos también a la guapa, a la feminista y al macarra.
La combinación de todos estos ingredientes hacen de esta serie una de las más recomendables de las que están en emisión. Por ahora, podéis verla en Paramount Comedy.
OJETE CALOR
Ojete Calor son un grupo musical que desarrolla el nuevo género llamado «subnopop». Una de sus primeras actuaciones fue en la Fiestaca Chanante de octubre (más abajo está el vídeo), pero ahora podemos disfrutar de su arte en Noche sin tregua (Paramount Comedy).
Yo no sé qué decir, francamente. Cada vez que los veo, me quedo estupefacta. Seguramente al mundo le sobran maldades y le faltan locuras como esta. Eso sí, creo que no hay explicación lógica posible.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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