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‘Salvados’ lo vuelve a hacer
Siento repetirme. Ya hablé la semana pasada del buen trabajo de Salvados explicando la crisis económica y comenté que era difícil mantener el nivel, pero anoche el reportaje de Salvados en Arizona volvió a dar en el clavo, y de qué manera. Sin desperdicio todas y cada una de las entrevistas que dejaron claro el racismo que existe en aquella zona de Estados Unidos, la hipocresía con que viven algunas personas la inmigración y las medidas extremas y salvajes de Joe Arpaio, el tipo que se ha convertido tristemente en el célebre sheriff que ha edificado un campo de concentración para presos.
Evidentemente comparto el discurso de Jordi Évole pero su forma de contarlo me parece imprescindible, su manera de oponer las realidades, de explicitar las contradicciones, de mostrar la hipocresía y también la tristeza que conlleva una situación como la que se está creando en aquella zona y que crece alimentada gracias a los servicios públicos. Por desgracia y como Évole hizo notar, España no está tan lejos de Arizona en muchos sentidos y eso es lo verdaderamente interesante del reportaje.
Anoche Salvados mejoró los datos de audiencia de la semana anterior y alcanzó un 8,3% de share, un dato que para laSexta está más que bien y que otras cadenas generalistas firmarían. Si ir más lejos, Cuatro, que tuvo un arranque algo descafeinado de Pekín Express y que quedó por detrás del Follonero.
En esta nueva etapa de Salvados hay ciertos cambios que ayudan a la fidelización del espectador, al menos en lo que se refiere a los programas que hemos visto hasta ahora. En cada reportaje los protagonistas son claros y se profundiza en sus historias. En temporadas anteriores hubo más variedad de protagonistas pero sus relatos eran mucho más superficiales y el conjunto resultaba más anecdótico. También ha descendido el número de gags cómicos con lo que a primera vista la historia que se cuenta resulta mucho más homogénea y el programa pierde cierto tono de magacín en favor de la seriedad de la historia. Para hacer gracia ya están los comentarios del Follonero pero es una gracia distinta, más amarga. Yo la prefiero a la otra. Y para terminar, no echo nada de menos los testimonios de los amigos, tipo Miguel Bosé y demás, que sí salieron en temporadas anteriores y cuyas intervenciones o entrevistas siempre me parecieron que no aportaban nada a los temas.
En resumidas cuentas, que esta temporada me parece mejor que las anteriores y espero que esta subida de audiencia continúe así porque realmente son programas que merece la pena ver. Y la semana que viene, ¡¡Chuck Norris!! Estos de laSexta nos meten a Chuck Norris hasta en la sopa. El encuentro con Évole promete, y mucho.
En otro orden de cosas, después vi el excelente documental El Perdón en La 2, sobre la historia de Andrés Rabadán y el tratamiento que el sistema penitenciario español hace de los enfermos psiquiátricos. Conmovedor, fascinante, asombroso. Una noche redonda.
Momentos estelares de series
Qué difícil es hacer un entrada así. Hay tanto para elegir que después de haber hecho la selección me quedo con la sensación de que me he dejado lo mejor pero es que no podía ponerlo todo y, a la vez, hacer una selección variada. Buscando vídeos he ido navegando por mi memoria y al final he decidido quedarme con los siguientes, no tanto por su relevancia universal como por lo que significaron para mí en su momento. Además, he procurado hacer una muestra en la que haya un poco de todo. Viendo el conjunto me doy cuenta de que soy la mar de ecléctica.
- Cameos. Cuando era pequeña me divertía mucho ver a grandes estrellas en mis series favoritas. Ahora esto se ha generalizado mucho pero en los Ochenta eran todo un acontecimiento. Cuando el actor invitado era español no podía evitar sentir cierta emoción. Aquí está Julio Iglesias en Las chicas de oro. Podría haber elegido a Tom Jones en El príncipe de Bel-Air pero ya me pilló más mayor y el impacto no fue el mismo.
- Risas. Momentos cómicos ha habido muchos a la largo de mi vida seriéfila pero recuerdo con mucho cariño éste de 7 vidas en el que Paco se pone el peluquín del revés y el resto sigue la broma como pueden, aguantándose la risa. Lo elijo porque es uno de esos momentos espontáneos que me hicieron partirme de risa en el sofá pero, como decía, en esta categoría podrían entrar decenas y decenas de propuestas.
- Besos. Grandes besos hay en la historia de las series pero el momento entre Maddie y David en Luz de luna para mi fue apoteósico. Tened en cuenta que en aquellos tiempos todo el país veía lo mismo, no existía Internet y un momento así después era comentado en todas partes. Claro que ha habido besos increíbles en las series pero éste fue un acontecimiento planetario, que diría aquella.
- Lágrimas. A moco tendido lloré con la secuencia de la muerte de Denny en Anatomía de Grey. Pues sí, en según que momentos soy más ñoña que Tarta de Fresa, para qué negarlo. Con esta muerte tuve una catarsis y después del drama me quedé más a gusto que un arbusto. He escogido este momento porque me sorprendió que, con la cantidad de series ya vistas, pudiesen hacerlo de una forma que me conmoviese.
- Canciones. Momentos musicales en las series hay muchos pero siguiendo con la vena ñoña me quedo con éste de Las chicas Gilmore por la evolución de la secuencia, que empieza siendo una canción de una friki en un karaoke y termina convirtiéndose en una declaración de amor pública. Si no recuerdo mal, aplaudí.
- Dureza. Como no podía ser de otra manera, Nip/Tuck, una serie que es como un bofetón constante y que me gusta mucho. Esta secuencia me dejó sin aliento porque siendo sencilla en apariencia encierra un montón de miedos, de contradicciones y de miserias humanas. «¿Tan fea soy?». Glups.
Y como decía antes, me he dejado muchas en el camino que merecen estar en la lista. En los comentarios podéis dejar las vuestras y no hace falta que os ciñáis a las categorías, que yo las he puesto para organizarme mejor.
’21 días’, el giro de la novedad
El 1 de octubre vuelve 21 días con la nueva reportera, Adela Úcar, y he estado viendo en la web del programa los avances de tres de los próximos programas: «21 días en el vertedero», «21 días viviendo con musulmanes» y «21 días bebiendo alcohol». Ha sido extraño porque ver los tres avances seguidos, uno detrás de otro, permite notar los diferentes matices de cada reportaje: el primero es muy duro, el segundo parece muy crítico y en el tercero no he podido evitar notar cierta frivolidad. Repasando los reportajes que hizo Samanta Villar podemos determinar el patrón del programa, que da una de cal y otra de arena. Estas variaciones son las que hicieron que en su momento el programa no me gustase al cien por cien, sólo algunas de las historias que se contaron.
A primera vista Adela Úcar parece una persona más cercana, más empática y más espontánea que Samanta Villar, o al menos eso es lo que demuestra en esos vídeos. No digo que sea ni bueno ni malo, pero sí que es distinto. Samanta Villar tendía más a la indignación y parece que Adela Úcar se va a dejar llevar más por otro tipo de emociones. A veces resulta racional, otras profundamente sentimental. En general, el personaje parece más variable en función de los espacios, como si se adaptase de otra manera al conjunto de realidades en las que se intenta involucrar.
Me ha llamado mucho la atención que en los dos primeros avances Adela Úcar confiesa la dificultad de ponerse en la piel de esas personas con las que está, desmontando un poco ese tagline de «no es lo mismo contarlo que vivirlo». Me ha sorprendido esta franqueza con la que abordar los temas pero, viendo los avances completos, da la sensación de que Adela Úcar va a ser más directa en los reportajes y que no va a pasar por alto los puntos de vista mayoritarios. Al contrario, los va a utilizar, y hasta parece que más de lo que en su momento los utilizó Samanta Villar, que en eso siempre me pareció menos directa y más comedida.
Así, en líneas generales parece que el programa no va a cambiar mucho: la forma es la misma, el mensaje basado en las opiniones mayoritarias también, quizá cambie la manera de personalizar los acontecimientos. No obstante, un cambio de cara es más que suficiente para darle un nuevo aire. Samanta Villar tenía muchos seguidores, tantos como detractores. Me da la impresión de que Adela Úcar caerá un poco mejor en líneas generales aunque termine haciendo lo mismo que su predecesora. Yo espero poder salvar algunos reportajes como me pasó en el caso de Samanta Villar. El resto es cosa de la audiencia.
Telecinco no gana a YouTube, pero gana
La noticia del vídeo de arriba es de hace dos años, dos. La justicia va lenta pero ayer un juzgado de Madrid decidió desestimar la demanda de la cadena. Parece ser que ambas partes están razonablemente contentas pero las medidas cautelares ya han hecho todo el daño que tenían que hacer y durante este tiempo YouTube ha ido eliminando vídeos a diestro y siniestro, profundizando en lo siniestro del asunto (si se me permite el juego de palabras).
Telecinco perseguía una remuneración económica que, por ahora, no obtiene (van a recurrir), pero sí que tienen ya, pese a que su demanda no tuviera sentido alguno, garantizada la casi exclusividad de sus vídeos en ese portal con la siguiente subida de visitas a su web. A los que no interesen los contenidos de Telecinco esto se la traerá al fresco, lo entiendo, pero miremos un poco más allá, sólo un poco.
Conviene recordar que YouTube no es sólo para ver vídeos, también sirve para comentarlos y para difundirlos. Es una perogrullada, lo sé, pero hay que tenerlo en cuenta porque desde hace dos años en YouTube ya no cuelan los vídeos de Telecinco, ni los que dan mala imagen a la cadena y, por lo tanto, tampoco cuelan los comentarios críticos a sus contenidos y, por supuesto, es mucho más difícil hacer entradas criticando algo de la cadena porque los vídeos no aguantan, desaparecen, y sin las pruebas del delito es mucho más difícil señalar los errores que cometen.
YouTube dispone de herramientas para que los propietarios de los derechos de los contenidos puedan ejecutarlos de forma sencilla y rápida pero con esta demanda Telecinco se ha saltado a la torera todo tipo de restricción y se han ido borrando todos los vestigios de la cadena amiga sin ningún tipo de distinción, de permiso ni de debate. En este enlace podéis leer sobre un caso paradójico de borrado. Así, una decisión judicial en principio contraria a sus intereses les ha venido de perilla. Y qué que en la sentencia se falle en su contra si sus objetivos están de sobra conseguidos.
Todo esto de la demanda no es más que un paripé absurdo. Ahora recurrirán para seguir estando en posición ventajosa durante más tiempo. Seguramente Pedro Piqueras no trate el tema en su informativo para que sus espectadores no estén informados del asunto y ya está. Es de suponer que el recurso tampoco les dará la razón pero qué más da, YouTube está limpio tanto de sus imágenes como de las críticas.
Así que no, no estoy contenta. Aceptar la demanda a trámite fue lo peor que podía ocurrir y sus consecuencias han sido desastrosas. Pase lo que pase después, se establezca lo que se establezca, el daño ya está hecho. Y sobre la propiedad intelectual, qué puedo decir. Que sí, que Telecinco está en su derecho a defenderla pero lo de matar al mensajero me parece un órdago taxativo, presuntuoso y, por todo lo dicho, lesivo. Cuando ellos dejen de usar imágenes de YouTube en sus programas tendrán derecho a venir a dar lecciones morales. Mientras tanto, que se acojan como el resto a las herramientas ofrecidas que han demostrado su efectividad. Aunque para esto ya llegamos tarde, claro.
‘El Marco’, programa de culto
Atención, a todos los que gustéis de ver programas que pasaron a la historia en breve os recomiendo sintonizar esta noche Antena 3. Me juego el cuello a que esta segunda emisión de El Marco será la última. Es algo que nos sospecho yo sola, me lo han dicho otros también, y desde Antena 3 se han esforzado en que así sea porque se les ha ocurrido cambiar el día de emisión (de miércoles a jueves), y programarlo contra el regreso de Águila Roja (La 1), y el pseudo documental de Belén Esteban (Telecinco). ¿No teníais planes para esta noche? Pues lo más recomendable va a ser salir de casa y no someterse a semejante tortura.
Quizá pueda respirar en la TDT pero con El Marco han montado un show que tendría que tener alas en Internet y si se emitiese en algún canal temático de la cadena no tendría demasiado bombo, no tanto como el que necesita. Desde Antena 3 intentan promocionar el espacio y se chocan con la cruda realidad: que el público de las distintas franjas no es público objetivo del reality así que se pueden hinchar a hacer anuncios si quieren, que caerán en saco roto. ¿Los espectadores de 3D o de DEC hacen uso de Internet y van a enchufarse a ver cuadraditos en una web? Lo dudo. Los chavales que ven Física o Química tampoco porque no hay en El marco nadie que responda a sus intereses.
El formato es bueno, creo yo, pero el casting es espantoso. Algo que no han aprendido aún en Antena 3: aunque sean una cadena generalista, no pueden hacer un casting generalista. Esto no es como Pekín Express, que se trata de ver la aventura desde perfiles muy distintos. Aquí de lo que se trataría sería de ver a los mismos perfiles reaccionando ante la misma cosas para establecer contrastes y favoritos. Vamos, lo que hacen en Gran Hermano. Y qué perfiles, señor, qué perfiles. ¿Alguien podría decir que los concursantes de Gran Hermano son diferentes entre sí? En apariencia es posible pero rascando un poco se ve que comparten las líneas que hacen que el programa se anime: competitividad, carácter explosivo…, ya sabéis, eso que nos enseñan a todas horas en Telecinco cuando el reality está en marcha.
En fin, que esta noche El Marco puede vivir su última emisión y no podrán culpar al formato, sino a la mala gestión que han hecho de él desde todos los puntos de vista posibles. Como alternativa recomiendo Con la muerte en los talones en La 2, un clásico de Hitchcock que nunca está de más repasar, y sin anuncios. Cualquier sugerencia será bienvenida.
‘Salvados’, la riqueza y la pobreza a tiro de piedra
El programa del domingo de Salvados me pareció un lujo y una maravilla, mucho mejor que la primera parte. Como siempre, noto cierta irregularidad en las entregas pero siempre no se puede estar al mismo nivel. Por otro lado, las promos no le hacen justicia porque la necesidad de resaltar la anécdota cómica resta importancia al tema que se trató: el del origen de la crisis económica y sus consecuencias.
Me sigue pareciendo abrumador cómo Jordi Évole consigue entrevistar a los personajes idóneos y sacarles la información con toda naturalidad. Los pone a todos al mismo nivel y son ellos los que con sus declaraciones y gracias a la oposición se ponen en evidencia y revelan, sin necesidad de objetivar datos, los perfiles y los contrastes de la realidad. Évole es un mero hilo conductor y las gracias del programa son necesarias para hacer más digerible el resto del discurso. Un discurso que otra vez golpea con vehemencia los cimientos de la sociedad que entre todos construimos y sufrimos cada día.
En su periplo de Wall Street al Bronx quiero destacar a tres personajes. Me causó estupor el empresario español que contaba cómo había hecho su riqueza gracias a la precariedad laboral americana y al supuesto espíritu de sacrificio de los trabajadores de Estados Unidos, algo que según él no encontramos por aquí y que sería necesario implantar para sacar adelante el país. Era estremecedor verle hablar de cómo un trabajador es capaz de dedicar once horas diarias al trabajo si ve que la empresa lo necesita y después comentar que el despido es libre y gratuito, sin hacer mención a la obvia relación que hay entre las dos situaciones, como si la precariedad laboral no obligase al trabajador a dejarse el lomo a costa de su salud por un sueldo mínimo. Para hacer alusión a esta relación de explotación estaba Évole que, como siempre, la dejó caer para aquel que quisiera entenderlo.
Muy reveladores fueron los datos aportados por el señor del Bronx, perteneciente a una ONG de ayuda a los necesitados que explicaba cómo en esa zona de Nueva York el paro alcanza el 50% de la población, la misma población que fue víctima de las hipotecas subprime que condujeron a la crisis reciente en la que estamos ahora. Un panorama sin salida para gente que busca desesperadamente empleo y que vive sin ningún tipo de subsidio. Mostraban su desilusión con Obama, se sentían traicionados y no es para menos. Los rescates financieros han sido un golpe para muchos.
Pero el premio se lo doy al broker bueno, que acompañó a Évole en todo el periplo en Wall Street, que contestó todas sus preguntas con una sinceridad aplastante y que, consciente de su posición en todo el entramado, no justificó ninguno de los actos y lo explicó todo con una sencillez que es de agradecer. Después de toda la paja que llega sobre el tema desde todas partes, encontrar un testimonio de estas carácterísticas, profundamente humano, responsable y consciente de las consecuencias de todo lo ocurrido, que en ningún momento echó balones fuera y que fue capaz de ponerle cara a la crisis. Seguramente en su sector las opiniones que él expresaba con total naturalidad se mantengan más en secreto o sean minoría, pero esto no hace más que poner en valor su testimonio.
Por todo esto, el Salvados del domingo merecía esta entrada. Sigue teniendo un buen número de seguidores fieles pero es una pena que no haya más gente que se sume al share. Entender ciertas cosas con este programa resulta muy sencillo. Ahora han tenido un tropezón importante con Venezuela y espero que puedan solucionarlo pero a veces su forma de hacer las cosas no es entendida por todos. Sin ir más lejos, el propio Jiménez Losantos insultó a Évole en su cara y se quedó tan ancho.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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