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Las reivindicaciones de los guionistas españoles
El sábado tuvo lugar en el cine Doré la asamblea de ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), donde se reunieron un centenar del profesionales y se pusieron de relevancia los problemas del sector. El año pasado también hubo una reunión así, alentada por la huelga de guionistas en Estados Unidos, y desde entonces hasta ahora, aunque se ha estado trabajando para introducir mejoras, esta organización de carácter social no termina de arrancar.
He estado leyendo lo que se ha publicado del asunto y se me queda un sabor agridulce. Me gustaría que el colectivo de escritores (programas, ficción y cine), estuviese mejor considerado en general, tuviesen lo que se merecen y disfrutasen de una situación laboral decente, pero por lo que leo topan con la realidad de un sector atomizado y desregularizado hasta rozar la economía sumergida, dos motivos que en lugar de empujar a la revolución lo que hacen, lógicamente, es desatar el miedo y la prudencia, manteniendo al personal quieto y temeroso de perder su empleo. Es triste pero la historia se repite en todos los ámbitos laborales que padecen una falta de organización y que han sido sometidos a una vulneración sistemática de derechos que se ha convertido en norma.
Miss Julie nos cuenta de forma clara y concisa cuáles son las reivindicaciones del sector: rechazo a la Ley del Cine, con carta de protesta incluida, porque los autores apenas aparecen en el texto y no son tomados en cuenta para nada, y ausencia de un convenio colectivo que hace que las condiciones laborales sean cada vez más precarias. Como veis, la pescadilla que se muerde la cola. Si no hay convenio, empeoran las condiciones, y si empeoran las condiciones se dificulta la lucha por el convenio porque la gente cada vez puede arriesgar menos.
El Guionista Hastiado se llevó una buena sensación de la asamblea y destaca que, pese a la variedad de situaciones nacida de la ausencia de regulación, hay en el sector puntos en común que facilitarían el tomar acciones conjuntas y eficaces. Para ello, la base social es imprescindible y anima a la afiliación a ALMA, que está camino de convertirse en un sindicato que tomará las riendas del sector, cuando la burocracia lo permita, es imprescindible.
Menos optimista es Luis Murillo, que centra su análisis en la imposibilidad de hacer aquí una huelga de guionistas a la americana. La huelga no es una opción precisamente porque no hay regularización del sector y animar a los profesionales a que arriesguen sus puestos de trabajo es una utopía. En Estados Unidos sí que hay un sindicato, la WGA, al que es obligatorio afiliarse para trabajar y ser profesional. En España ALMA sigue sin ser representativo, aunque están trabajando para serlo, pero se encuentran con que las distintas asociaciones profesionales autonómicas hacen la guerra por su cuenta. En cualquier caso, pienso yo, la huelga fue una solución en Estados Unidos pero, como las situaciones son diferentes, en España no podría adoptarse la misma determinación. Habría que decidir cuál sería la solución aquí, y eso es lo complicado.
Las verdaderas dificultades del sector están descritas en esta entrevista a Carlos Molinero, que habla de la becarización de los puestos de trabajo y que comenta las diferencias de consideración del guionista en España y en Estados Unidos. Allende los mares los guionistas son, además, productores ejecutivos de la series y controlan gran parte del proceso de la ficción. Comenta que los precios por quión están congelados hace años y se paga precio de guión completo, independientemente de lo que tarde en escribirse y del número de guionistas que hagan falta para escribirlo. Paradojas del sector: el guionista cobra parte del canon si se compran DVD vírgenes y se hacen copias privadas; pero no cobra nada de la venta de un DVD original.
Pero no todo fueron lágrimas, que conste. Me parece buena idea la creación del Premio Rafael Azcona al mejor guión de cine y de televisión. Guste o no, los guionistas tienen que dedicar parte de sus esfuerzos a mejorar su imagen ante los espectadores porque sin apoyo social no van a ningún sitio. También es interesante la creación de un registro de productoras morosas para que no puedan acceder a las subvenciones. Y muy a considerar el hecho de que sean los operadores de telecomunicaciones los que paguen el canon a los autores ya que son ellos los que se benefician de las descargas.
En resumen, mi total apoyo a los trabajadores que están llevando a cabo una lucha sin cuartel. La guerra es complicada y no hay que bajar la guardia. Desde el Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), dicen que los guionistas no han planteado enmiendas a la Ley del Cine. Empieza la guerra sucia.
Que vuelva Luis Larrodera
A veces la vida es sorprendente y hay que estar dispuesta a no tener vergüenza y a dejarse llevar (ojo que esta pamplina me ha costado años de psicólogos). Ayer al mediodía nos llamó Lucas y nos dijo que acababan de llamarle de Orihuela comunicándole que había ganado un premio y necesitaba que fuera alguien a recogerlo. Por supuesto, le dijimos que sí, para algo están los amigos, y por la tarde, sin más información, Jos, Lidia, Manolo y yo nos fuimos a Orihuelica del Señor sin saber bien qué nos íbamos a encontrar.
Resultó que era la clausura del Cineo y se montaron un espectáculo impresionante en el fabuloso Teatro Circo de la ciudad, un teatro fantástico que no había tenido la suerte de pisar. Por allí estaba Íker Lastra (un tío muy majo pero que no vino a la cena porque no se encontraba bien), también vimos así como de lejos a Laura de la Calle (¡Vaya semanita!), y en principio no nos atrevimos a decirle nada. Una vez empezó la Gala nos encontramos con que la presentaban el gran Luis Larrodera, el hombre que más sabe de televisión del mundo, y Maribel Casany.
Pues bien, al natural Luis Larrodera no es como sale en la tele, ¡¡es mejor!! Qué tío más majo, más simpático, más amable, más divertido y más todo de todo. Pero es que resulta que su mujer es Laura (ahí estamos en la foto los tres más monos que nada), y hacen una pareja bárbara porque ella también es muy divertida y muy graciosa. Ahí estaba yo, acosando con mis historias de tele (soy pesada sin proponérmelo), y ellos dándome cuerda, contestando. Más majos que las pesetas.
Hablamos con Luis y con Laura de series, del estado actual de la televisión, de su vida, de sus ideas, de sus teorías, de Perdidos, de Gominolas…, en fin, que me vine a casa más contenta que unas pascuas y deseando que sigan premiando a Lucas por la provincia para poder seguir yendo a estos saraos. Feliz como una perdiz, estoy. He visto en la web de Luis que ha grabado un capítulo de la segunda temporada de Plutón BRB Nero (eso puede ser muy grande), y que sale en un corto de Ciro Altabás, un cortometrajista fantástico que me tiene cautivada desde su corto DVD. ¿Se puede pedir más a este hombre? Yo sólo hago un llamamiento: ¡¡Que vuelva Luis Larrodera!! Creo que todos nos merecemos tenerle en algún programa o concurso. O si no que lo llamen para alguna película porque la interpretación le apasiona. Y que nadie se olvide de Laura aunque con esa planta que tiene, en cuanto ella quiera va a tener trabajo por un tubo.
Os dejo con el corto de Altabás protagonizado por Luis, el Manual práctico del amigo imaginario (abreviado). Si queréis saber algo más del corto os recomiendo el blog del director.
Echándole Pelotas
¿Qué os parece el título de la entrada? Literatura de la fina, ¿eh? Y viene a cuento, que conste. Pelotas es la serie que José Corbacho y Juan Cruz estrenan a principios de 2009 en Televisión Española después de no terminar de entenderse con Antena 3. Quizá de ahí que la serie, a juzgar por las imágenes que difunde la cadena, no me termine de encajar con la audiencia de la pública, aunque espero equivocarme.
La historia viene con la etiqueta de «gente de barrio» y los directores afirman que es cercana a Tapas, la película que les llevó a la gloria hace un par de años. Espero que la serie sea menos irregular que la película y que mantenga ese toque de humor absurdo y de surrealismo que me gustó tanto en su momento. Todo un desafío. El planteamiento que podemos leer en la nota de prensa me parece cercano a cierto intelectualismo y no me molesta pero no sé si es adecuado para promocionar la serie.
El argumento versa sobre un grupo de gente que tienen en común su afición al fútbol y la serie mostrará sus distintas realidades, alejándose de la comedia de situación y ofreciendo un producto con risas y lágrimas. Una dramedia, en resumidas cuentas, pero producida por El Terrat. Un alivio el ver que sale adelante una historia de gente normal, sin gremios de por medio, con una estructura comprometida, con vidas cruzadas, con cotidianeidad, sin misterio y sin grandes alardes de producción (no es una serie de época).
Muy a favor es la presencia de Ángel de Andrés, que parece recuperado del estigma de «Manolo», David Fernández (lo adoro, ya lo sabéis), y Belén López, una actriz patria que me encanta. Os dejo con un corto que protagonizó ella y que me gusta mucho. A ver si sabéis quién es el señor que la acompaña (no vale la IMDB).
Cuéntame será una película y un musical
Los caminos de la explotación comercial son inescrutables. Una pensaba que los macroproyectos quedaban reservados para otro tipo de ficciones, menos populares, pero ahora resulta que La 1 y el equipo de guionistas de Cuéntame están trabajando para adaptar la serie y convertirla en un largometraje y en un musical.
Nos os vayáis a pensar que no hay negocio en otros campos. Además de las ediciones en DVD y la publicación periódica de CD’s de música la época están los libros. He encontrado unos cuantos: Cuéntame como pasó, Querido maestro, de Ladrón de Guevara (guionista), La España de Cuéntame, que aprovecha la serie para hablar del contexto histórico, La cocina de Cuéntame como pasó, con recetas de Ana Duato y Cuéntame como pasó, de los años 40 a la Transición, sobre el contexto socioeconómico. Y estos son los que tienen una relación directa. Además están los libros de técnica guionística y análisis televisivo, como De Los Serrano a Cuéntame.
Está claro, en Cuéntame hay filón y el equipo lo sabe. En una entrevista, uno de sus guionistas más representativos, Eduardo Ladrón de Guevara, habla de la adaptación al cine y al musical. La serie estaba concebida para terminar con la muerte de Franco pero el éxito les ha permitido seguir trabajando en el asunto, desarrollando la temporada de la transición que se está emitiendo ahora. Es comprensible, claro.
Respecto a la adaptación al cine, parece ser que va a serguir el ejemplo de Forrest Gump en cuanto a producción. Es decir, que los Alcántara se verán involucrados en hechos históricos. Eso no es novedad en nuestro país. Ya se hizo algunos años la peli El amor perjudica seriamente la salud (1996). Pues será más o menos lo mismo. Respecto al musical hay menos información. No me imagino a Imanol Arias haciendo coreografías, la verdad.
Supongo que la popularidad de la serie conseguirá llevar al cine a gente de todo tipo. Si aporta algo a la serie o al panorama es lo de menos, lo importante es que dé pasta, y dinero va a dar, seguro. Lo que estaba claro es que llevaban muchos años explotando comercialmente la serie y habrían tenido un bajón de ventas así que, o le daban una vuelta de tuerca al merchandising, o iban a tener que conformarse con los beneficios que tenían. El cine y el musical han terminado siendo la respuesta, lo que yo no sé es si habrán hecho la pregunta equivocada.
Impares, Generación d.F. y otros parecidos razonables
El Guionista hastiado nos ilustra hoy con uno de esos casos reales que más bien parecen fruto de una ficción. Es el misterioso caso de las series clónicas y las protagonistas, aunque él no las mencione directamente, son Impares, producida por Ana García Lozano al frente de Drive, y Generación d.F. un proyecto nuevo a cargo de Boomerang. Ya sabéis que Impares nación en Neox y murió en Antena 3, y Generación d.F. verá la luz en Antena 3 dentro de poco.
De Impares ya hemos hablado otras veces. De Generación d.F. se sabe lo poco que la nota de prensa ha divulgado. Es una serie sobre treintañeros («d.F.» significa después de Franco), planteada como una comedia con un reparto muy extenso, haciendo referencia a esos correos electrónicos nostálgicos (hombreras, Heidi y demás), y con las relaciones sexuales como centro de las preocupaciones de esta generación.
Según cuenta el Hastiado, una escisión de la productora y una fuga de guionistas más tarde dan como resultado que la productora vieja coja el proyecto de la serie y cree Impares a partir de la idea original, que es la otra, y que ya tenía un piloto grabado pagado por una cadena (ºO). Para Impares contrataron a muchos de los actores que aparecían en el piloto de Generación d.F.,. Cuando la cadena que pagó el piloto de la serie original se quejó a la productora, la productora fue a quejarse a Antena 3, y los de Antena 3 decidieron comprar la serie original para emitirla en late night, y poco después Impares, la serie clónica, era cancelada.
Pero el culebrón no termina ahí. Aquí podéis leer como se relaciona Impares con el largometraje Interior (noche), un largometraje que no llegó a estrenarse y hablan de un proyecto del director de la peli, Miguel Ángel Cárcano, y Antena 3, que creo que no es Generación d.F., sino otra cosa diferente pero que estaría en el mismo corte. Y en la entrada sobre Impares que referencio más arriba, Jesús Malpartida comentaba que en la rueda de prensa de la presentación de 8 citas, otro largometraje, hablaban de la relación de la película con una serie de televisión. ¿Se referirían a Impares o a Generación d.F.? Menudo culebrón.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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