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A Tom Selleck le cierran El Montecito
Mucho tiempo ha pasado de las imágenes de arriba. Ahí donde la veis, Magnum empezó a emitirse en 1980 y terminó en 1988. Las series de antes, cuando iban bien, duraban muchos años. En Magnum Tom Selleck tenía un personaje carismático que, además, no dudaba en enseñar carne cuando el guión lo requería, como en la escena del vídeo.
El personaje de Tom Selleck en Friends, Richard, nos proporcionó algunos de los mejores momentos de la serie. Un tipo divertido y con mucho sentido del humor (falta le hacía para soportar a Mónica). Su presencia se mantuvo durante toda la serie después de su aparición y Chandler sufrió en silencio la presión de no saberse tan bueno como Richard hasta el final. Mítico el momento en el que él y Joey están investigando un armario que Mónica tiene cerrado a cal y canto y, de repente, se acerca a la puerta y pregunta: «Richard, ¿estás ahí?».
La última aventura de Tom Selleck ha sido en la quinta temporada de Las Vegas. Su personaje intentaba cubrir el hueco dejado por el abandono de James Caan. Además, en esta quinta temporada también dejó la serie la explosiva pelirroja Nikki Cox. Las audiencias de esta temporada no han sido de escándalo pero la huelga de guionistas ha sido la puntilla y la NBC ha anunciado la cancelación de la serie de forma fulminante. El último capítulo se emitió en febrero, con lo que ese ha sido su final. Los fans de la serie están que se suben por las paredes y están empezando la campaña de salvación.
Las Vegas no ha sido una de mis series favoritas. En la estructura me recordaba a Hotel o a Vacaciones en el mar pero más macarra en todos los sentidos, desde los personajes hasta la producción, con esas cámaras de seguridad que nos llevaban por los diferentes espacios del casino, ese derroche de travelling, ese acabado de colores saturados, esa música machacona y esos cuerpos perfectos.
Por otro lado, lo siento por Tom Selleck, del que estuve profundamente enamorada en mi infancia. Revisando el panorama me parece que lo tiene crudo porque creo que no se hacen series en las que él pueda encajar. ¿Os lo imagináis en Perdidos? ¿O encerrado en la cárcel de Sona? En Dexter no pega ni con cola. Le falta algo de metrosexual para entrar en Anatomía de Grey. Quizá haya que rendirse a la evidencia y le empiece a tocar hacer de padre de familia, pero ¿de qué serie? Las Vegas era una buena oportunidad pero no ha podido ser. Esperemos que alguien le rescate pronto.
Mueve tu mente, nuevo concurso de La 1
Otro concurso para Televisión Española. El próximo lunes en prime time estrena Mueve tu mente, un programa de agilidad mental que pretende poner a prueba las mentes de la ciudadanía y calcular la agilidad cerebral de los concursantes. Adornado con la etiqueta de «interactivo«, el programa viene acompañado de una intensa campaña a través de preguntas en las emisiones de la cadena y una web en la que podemos ir entrenándonos de cara al especial del lunes. Yo he sacado ocho miserables puntos, quizá debería de dejar de ver tanta tele.
Los especiales estarán protagonizados por famosos y por colectivos (rubias, raperos, intelectuales, futbolistas…), y los resultados servirán para elaborar una suerte de estudio sociológico que marcará las capacidades según sexo, edad, religión…,. Todo muy científico.
Aunque inspirado en un programa francés, Mueve tu mente reúne las características de algunos de los concursos más recientes en la historia de nuestra televisión como Gente de mente (Cuatro), o Uno contra cien (Antena 3). En el primero los concursantes famosos demostraban su pericia intelectual y en el segundo participaban colectivos.
En cualquier caso, parece que es mandamiento de Televisión Española ese de «ponga un famoso en su tele» pero eso sí, tratándolo con respeto y consideración, sometiéndole a pruebas para acercarle a la sociedad, humanizando al personaje. A ellos les funciona.
Lo de las conclusiones estadísticas es totalmente anecdótico e incompresible si manejamos términos como rigor, pero no nos olvidemos que estamos hablando de televisión. Qué mejor para un concurso que hacer competir a colectivos enteros si con ello se consigue audiencia. Es la competición elevada al grado sumo. Si os fijáis en los programas que siguen esta fórmula, los grupos suelen ser estereotípicos y nada definidos, apoyados muchas veces en profesiones. Es decir, son cajones de sastre donde cabe cualquiera y en los que cualquier ciudadano puede encontrar su sitio.
Yo sigo prefiriendo los concursos individuales, tipo Pasapalabra, Alta Tensión o Saber y Ganar. Son más convencionales pero es que me cuesta identificarme con colectivos predefinidos. Aquí os dejo un vídeo del concurso de mis sueños en el que jamás tuve la oportunidad de participar. Por éste me merecería la pena hacer un viaje en el tiempo.
Reaper devuelve la esperanza a La Sexta
Por aclamación popular y a la salud de David y Fétido, aquí van mis impresiones sobre Reaper, la serie que estrenó La Sexta el pasado miércoles y que ha demostrado que algo de audiencia es posible en una cadena demasiado acostumbrada a contar los decimales del share como éxitos arrolladores.
A pesar de estrenarse en un día difícil y compitiendo con los grandes (Desaparecida, Anatomía de Grey, Sin tetas no hay paraíso y Tarragona, paraíso en llamas), Reaper se ha convertido con un 5,8% del share en la mejor oferta que ha tenido La Sexta en este horario y el porcentaje supera con holgura la media de espectadores de la cadena.
La serie es una comedia negra, sarcástica, que aúna lo sobrenatural y la acción en un producto final bastante atípico. Trufada de personajes friquis, Sam, el cazarrecompensas del siglo XXI atado al demonio porque sus padres le vendieron su alma, tendrá que enfrentarse a todo tipo de situaciones para desarrollar su labor. El personaje, que se lamentaba de su mediocridad, tendrá que pasar inadvertido y ser «normal» a toda costa, a pesar de sus actividades ilícitas y fantasmales. Un conflicto nada convencional que disecciona con maestría la insatisfacción crónica y la angustia vital que nos han tocado vivir.
No obstante y pese al sorprendente éxito de Reaper en el prime time, La Sexta ni se plantea la posibilidad de que podamos ver Extras en un horario convencional y relegan el éxito de Ricky Gervais al contenedor de Series de culto, es decir, a la inhóspita madrugada, a partir del 5 de febrero. Extras ha sido serie revelación esta temporada y ya atesora un Globo de Oro como mejor comedia, un Emmy al mejor actor de comedia para Gervais y tres British Comedy Awards.
Estimados señores de La Sexta: rectificar es de sabios así que tengan a bien escuchar la humilde demanda de quien escribe estas líneas y, por favor, emitan las Series de culto en un horario decente, aprovechando que el éxito de Reaper en su prime time ha demostrado que ustedes también existen y que otra parrilla es posible. Gracias.
Peta Zetas, un zapping de los Ochenta
Con cierta precaución me dispuse a ver anoche Peta Zetas. Por un lado, el revival ochentero atraía mi atención poderosamente. Por otro, Corbacho y compañía me hacían temer lo peor. Finalmente, el programa no está mal, se deja ver, pero no es en absoluto lo que a mí me gustaría ver.
Ante un vídeo de Milli Vanilli, por ejemplo, yo misma soy capaz de articular un recuerdo apoyada en la nostalgia, no necesito las intervenciones del presentador y los colaboradores que tiran ostensiblemente de guión y que aportan poca pasión a las imágenes. Los diálogos medidos y consecutivos están alumbrados de forma evidente por el texto. Para mi gusto, la cosa habría funcionado mejor si el programa permitiese al equipo del programa hablar de recuerdos friquis, como una de esas conversaciones absurdas que siempre culminan con un: “¿Os acordáis de Ulises 31?”. Que no digo yo que Corbacho y compañía no sean unos friquis de los Ochenta, pero no lo demuestran. Y puestos a pedir, creo que este programa habría funcionado mejor con gente como los chanantes, que ya nos deleitaron con Smonka!,.
Las referencias ochenteras, eso sí, están muy cuidadas y rezuman en cada detalle. La música, con la sintonía inicial de Depeche Mode (que no sé si es la original), y la final de Seguridad Social, aunque cantada por Corbacho. El boli de Corbacho, de esos de cuatro colores (¿quién no tuvo uno?). La rotulación y la imagen general del programa. Hasta la web, un pantallazo antitecnológico como mandaban los cánones de los Ochenta y a la que hora resulta imposible acceder.
Empezó mal la cosa cuando se utilizó la teta de Sabrina como gancho para mantener al espectador en el programa con una imagen que se ha repetido hasta la saciedad desde aquella Nochevieja de hace veinte años. Cuando Corbacho presentó a los colaboradores, Enrique del Pozo salió gritando “¡¡jujuuu!!”, al más puro estilo José Luis Moreno, e interpretó un sainete absurdo con el disco chino como polémica. Y a mí Corbacho no me molesta, aunque no es santo de la devoción de muchos (su foto de los Ochenta es brutal).
Como buen programa de vídeos, han articulado una presentación en forma de ranking bastante sugerente y efectiva: Los timadores, mitos convertidos en friquis y frases célebres. Una buena manera de ubicar al espectador y de hacerle partícipe de la memoria colectiva. Interesante el duelo entre objetos de los Ochenta, pero resuelto de una forma pasmosa, con una votación con pompones y el walkman surcando los aires.
Si dedicasen más tiempo a los vídeos me tendrían abonada a la emisión, pero pesan, demasiado para mi gusto, los chistes fabricados de los presentadores y la falta de espontaneidad. Con lo que me gustaba Mitomanía, por ejemplo.
Verano Azul en diciembre
Ayer terminó la onceava temporada de El Comisario y viendo el último capítulo, mirando a Juanjo Artero, pensé en cómo ha pasado el tiempo. El guapetón de los Ochenta, con permiso del malogrado Pancho. Y como siempre, Josmachine hizo click y me preguntó si no me acordaba de esto:
El fragmento pertenece al Especial Nochevieja 1982 del Un, dos, tres…,. Dejando de lado las pintas y que bailan con un elefante, a mí me han subyugado los movimientos espasmódicos de Javi-Juanjo. Pero para pintas, las de la pandilla en esta entrevista en Nosotros, un programa infantil de 1982. Esto sí que es maquillaje a tuti plein, y no lo mío de ayer.
Trailer de la cuarta temporada de Lost
Quiero dejar constancia de mi total y absoluta devoción por Lost (Perdidos), una serie con la que he tenido mis más y mis menos, pero cuya la tercera temporada me ha hecho convertirme en una adicta y me ha hecho plantearme la posibilidad de descargar la cuarta temporada porque no sé si podré esperar hasta que llegue a España.
Yo soy una de tantas desencantadas de la segunda temporada. Desde mi punto de vista tuvieron un problema con la coralidad de la serie. Decidieron desperdigar a los personajes y contar las historias de manera muy fraccionada y una serie como ésta, con un gran componente coral, para mí perdió parte de su interés.
Pero en la tercera temporada han sabido rectificar y el último episodio es para mí uno de los mejores capítulos que he visto en mucho tiempo (con permiso del episodio final de la segunda temporada de House, cuando una alucinación provocada por un disparo le lleva a descubrir el remedio para su cojera). Además de este último episodio de antología, durante la temporada nos han regalado imágenes y situaciones brutales, con toda clase de referencias del género fantástico y del mito religioso.
Dicho todo esto, y aguantándome las ganas de dejar spoilers a diestro y siniestro, os dejo el trailer de la cuarta temporada (contiene spoilers), que he visto en Mactiste.
Y para los despistados, deposito aquí un vídeo en el que se resumen las tres primeras temporadas de la serie en apenas ocho minutos.
Por cierto, que los de La 2 han dejado la temporada colgando. Después se quejarán de que no tienen audiencia.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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