ADÉU, ENRIC.
Nos despedimos hoy de otro gran actor, Enric Arredondo. Su cara se conoció a nivel nacional gracias a su participación en Periodistas, donde encarnó al director del Crónica. Injusta esta corta fama si tenemos en cuenta que fue un consagrado y premiado de teatro y que participó también en varias producciones cinematográficas.
Además, fue actor de doblaje, por lo que perdemos también una voz de referencia.
Adéu, Enric.
¿LO CUTRE VENDE?
Al pensar en publicidad cutre, acude como un rayo a mi memoria la imagen del Grupo Leche Pascual y su sarta de anuncios barateros. Hasta en el cine los ponían. Indudablemente, debían dar resultado porque, de lo contrario, habrían cambiado de estrategia en lugar de seguir empleando a familia y amigos en las campañas de publicidad.
Y es que los caminos de la publicidad son inescrutables, y debe haber un gran segmento de la población que se identifica con estas estrategias y consume productos que se anuncian de esta manera. ¿Cuál debe ser el mensaje en clave que reciben y que yo no consigo descifrar? ¿Los del anuncio son como tú y no mienten?
PRODUCCIÓN PROPIA
Con la irrupción de las teles privadas en el panorama, se desató la lucha por las audiencias y se empezó a insuflar aire a la recién nacida industria televisiva en este país. Nada puedo contar que no hayan dicho ya mis visitados guionistas (un saludo, chicos), pero sí quería perder algo de nuestro valioso tiempo recordando aquellas series que se convirtieron en fenómenos mediáticos en un tiempo en el que los grandes popes tuvieron que compartir espacio con los recién llegados.
Dejando de lado las apuestas seguras llamadas Antonio Mercero (Verano Azul, Farmacia de Guardia) y Emilio Aragón (queramos o no, Médico de Familia), en la memoria quedan series antológicas y, desde mi punto de vista, cutres como ellas solas.
– Ay Señor, Señor. Con Andrés Pajares y Javier Cámara. Cura de barrio y españolada, todo en uno.
– Menudo es mi padre. El Fary es un taxista, también de barrio.
– Abierto 24 horas. Familia friqui regenta un supermercado en un barrio.
– El inquilino. Pobre Jorge Sanz, juguete roto del cine y la televisión.
– Colegio Mayor. Más Jorge Sanz en estado puro.
En fin, la lista es eterna.
CÁMARA OCULTA
El periodismo de investigación está alcanzando sus cotas más elevadas gracias a las cámaras ocultas. Programas de “investigación periodística” como Diario de…, 7 días y 7 noches o El buscador de historias abusan de la cámara oculta tanto que llegan a convertir este instrumento en una parodia, en una caricatura de sí mismo.
La cámara oculta permite obtener una información fidedigna y de primera mano, que de otra forma sería imposible conseguir. Por desgracia, este tipo de programas han desvirtuado su uso, empleándola para obtener información de escasa relevancia social. Las imágenes de cámara oculta son ya un gancho para que el espectador sepa que en ese programa va a poder disfrutar de morbo televisivo a raudales.
Esta semana, TeleCinco ha tenido que retirar de la parrilla la emisión de un reportaje sobre “El pescaílla” porque una de las implicadas denunció que había imágenes tomadas con cámara oculta en su casa que vulneraban su intimidad. El error de TeleCinco fue difundir parte de esas imágenes horas antes en el Tomate.
Pese a todo esto, yo rompo una lanza a favor de la cámara oculta como instrumento de revolución social, y os dejo un ejemplo de lo que quiero decir.
SPIN OFF
Ya nos empezamos a acostumbrar a los spin off, esas series que son protagonizadas por personajes de otras series “madre”. El caso de Aída es el más reciente en la tele española, y también podemos mencionar a Joey, al que sacaron de Friends con, desde mi punto de vista, muy poca fortuna.
Supongo que un spin off no es más que un intento de seguir sacando rentabilidad a un producto, aprovechándose para ello de un personaje conocido por los telespectadores. El secreto del éxito de un spin off es que el personaje, en un contexto diferente al de la serie que le vio nacer, siga manteniendo su esencia, pero sin ser más de lo mismo.
El primer spin off que recuerdo, aún sin saber qué era un spin off, es Un mundo diferente, la serie “hija” de La hora de Bill Cosby en la que Denis Huxtable (“jastebol” para los amigos), la hija de Bill interpretada por Lisa Bonet, iba a la Universidad. Una serie que compartía con la primigenia la moral, tan típica de los productos de los Ochenta, pero en la que ya se adivinaban los temas que después hicieron mella en nuestra sociedad: la independencia, el esfuerzo para llegar al éxito (esta moda duró poco), o la sobrevaloración del mundo universitario. De los personajes, todos acertadísimos, me quedo con Marisa Tomei. ¡¿Cómo iba George Constanza a no enamorarse de ella?!
Aviso: Autopista hacia el cielo no es un spin off de La casa de la pradera, aunque lo parezca. Bendito Michael Landon.
STEVEN BOCHCO
Steven Bochco es a la tele lo que la mermelada a las tostadas. Destacado productor, nos ha dejado su impronta desde los años sesenta en series inolvidables como La ley de Los Ángeles, Canción triste de Hill Street y varios telefilms de Colombo. También escribió Ironside.En su trayectoria, como se puede observar, destacan productos relacionados con el mundo policial y legal, igual que en el caso de Jerry Bruckheimer, pero con la clara diferencia de que Bochco nos ofrece unos personajes tremendamente humanos que deben luchar en un medio hostil (las calles de Nueva York, por ejemplo), y deben enfrentarse a sus miedos y a sus propias limitaciones en circunstancias nada propicias. En el caso de Bochco, lo de menos es desentrañar una trama policial o de corte legal; lo importante es que los personajes aprendan de sus errores y evolucionen.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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