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Un casting de El rey de la comedia
El Comando Elche (yo misma, Jos, Lidia y Manolo), ha desembarcado en el casting de El rey de la comedia en Alicante para dos cosas: la más importante era conocer a Galahan, guionista de nuestras entretelas; y la segunda era ver cómo funciona el casting del programa en cuestión. Señoras y señores: misión cumplida.
Galahan ha resultado ser un tipo mucho mejor de lo que podríamos imaginar leyendo su blog. Divertido, inteligente y friqui hasta la médula se atrevió a venirse de cañas con nosotros. Con él vino Rodri (ábrete un blog), el realizador del equipo del casting y del que todos quedamos prendados (nos quedamos con la sensación de que ya le conocíamos de antes). Imaginad mi delirio: dos tipos que curran en Globomedia sentados delante de mí contestando a todas y cada una de mis preguntas televisivas. ¿Has trabajado en esto? ¿Y en lo otro? ¿Y qué pasó aquí? ¿Y qué fue de aquello? ¡Qué santa paciencia la suya! Y después una cena típica mediterránea, esto es, en un turco donde también sirven pizzas y platos combinados, durante la que dimos rienda suelta a anécdotas personales de risa. Sólo puedo decir: ¡Galahan y Rodri (ábrete un blog), sois muy grandes!
Del casting me llevo varias impresiones:
* El equipo de trabajadores tiene una media de edad bastante baja. Verlos a todos más jóvenes que yo (o eso parecían), me ha dado una envidia terrible. Son correctísimos en el trato con la gente, educados, le dan un aplauso a todo el mundo que desfila ante la cámara y tienen un trabajo muy duro. En el rato que hemos estado allí, ha pasado un montón de gente buscando su oportunidad y ellos apenas han podido hacer otra cosa que no fuera trabajar (sé que suena a obviedad, pero no diréis que no os imaginabais este trabajo como algo mucho más relajado).
* Los aspirantes se ponen muy nerviosos y es comprensible: da la sensación de que depositan muchas esperanzas en la oportunidad que se les da (me ha parecido intuir muchos sueños agazapados). Y me ha llamado la atención el hecho de que se han presentado (al menos en Alicante y en el rato que he estado yo), muchos más hombres que mujeres.
* A la gente que tenga pensado presentarse os puedo contar que tenéis dos minutos para intentar hacer reír al equipo como queráis (imitaciones, monólogos, chistes…). Tendréis dos cámaras (una delante, la principal, y otra lateral). Hay unas marcas en el suelo que debéis respetar y tenéis que intentar hablar a la cámara (cosa difícil, si no lo habéis hecho nunca). El veredicto os lo dará Edu Soto con uno de los divertidos vídeos que han preparado para la ocasión.
Y nada más, sólo volver a dar las gracias a Galahan y a Rodri (ábrete un blog), por su hospitalidad y por su amabilidad. Esperamos todos volver a vernos y, por supuesto, espero que El rey de la comedia sea un éxito. Si todo va bien y no mueren en el intento, podremos empezar a ver los casting en septiembre en TVE, y el programa empezará en octubre con los 52 aspirantes que pasen el segundo casting. ¡¡Suerte a todos!!
Saved y las series de médicos
Anoche Fox estrenó Saved, un drama médico protagonizado por Tom Everett Scott (The Wonders), y por Elisabeth Reaser (interpretó a Ava en la última temporada de Anatomía de Grey).
Sí señores, OTRO drama médico que se suma a la tendencia nacional que parece creer que no hay mejores dramas que los médicos.
En este caso, el protagonista es Wyatt Cole, un paramédico que trabaja en una ambulancia en Portland (Oregón). Un antihéroe con problemas de ludopatía, con un padre autoritario que no soporta ver que su hijo no es cirujano como él, con una ex-novia perfecta, Alice, a la que Whyatt perdió pero de la que sigue enamorado, con un compañero de ambulancia, Shack, que intenta corregir sus errores del pasado y recuperar su relación con su hijo, con problemas laborales porque la compañía de ambulancias para la que trabaja tiene problemas para renovar su contrato con el Ayuntamiento.
Además de todo esto, están las subtramas de los accidentes a los que Wyatt y Shack acuden durante su jornada laboral. Todos estos accidentes sirven para analizar cuestiones de fondo con tinte de conflicto moral y de problema social. Por ejemplo: en el capítulo de ayer unos ciudadanos intentaron evitar que rescatasen a un conductor borracho que atropelló a un niño; o al ir a atender una sobredosis encontraron a un niño maltratado.
La serie está bien rodada. Es interesante cómo utilizan la técnica del flashback para resumir la vida de los accidentados en pocos segundos. El personaje principal, atormentado e irónico, es atractivo. El problema es que, en conjunto, la serie no es mejor que otras series de médicos que pululan por ahí: Wyatt no tiene el magnetismo de House; el estrés laboral de Saved no se puede comparar con el de Urgencias; quizá los paramédicos de Saved sean demasiado humanos, lejos de la frialdad médica de los semidioses de Anatomía de Grey; como es un drama, ni decir tiene que no hay sentido del humor como en Scrubs; y una vez más todos los personajes son guapos. Con lo que me gustaba a mí Saint Elsewhere…,.Ya no se hacen culebrones así.
Aída y las series para reírme
Cuando leí que Telecinco había decidido programar reposiciones de Aída para la noche de los domingos (buscando la audiencia), tengo que reconocer que pensé: «¡Buf! Paso. Si es que ya he visto todos los capítulos». Pero anoche flirteé con la serie a escondidas, zapping va y zapping viene, intentando no reconocer mi error. La verdad es que funciona. A pesar de que los capítulos emitidos no siguen ningún orden y de que son capítulos ya vistos, las bromas y los chistes resultan como siempre y te asalta la sonrisa tras cualquier diálogo.
Pensarán muchos detractores que esto se produce porque el humor de Aída no es inteligente, porque abundan los tacos y se emplean términos soeces. ¡Qué va! Además de todo eso (que también, a qué negarlo), en Aída vemos situaciones irreverentes, cómicas por la maldad que entrañan (la maldad es divertida) y risibles porque la solución, en la que siempre gana el bueno, nunca es la sencilla; contemplamos el desfile de personajes mezquinos, con grandes defectos y grandes virtudes con los que identificarse. Humor de barrio bajo pero, ¿acaso hay humor en otros barrios?
El Top Five de mis series favoritas para reírme, además de Aída, son: 7 vidas, Becker, Friends, Aquellos maravillosos 70 y The Office. Y Arrested development. Y Rockefeller Plaza. Vaya, me resulta imposible poner sólo cinco. Eso significa que las series de humor tienen calidad o simplemente que yo tengo la risa floja, pero me encanta.
Chimo Bayo Collection
Yo no sé si es que hay cosas que no pasan de moda o que todo en la moda vuelve, pero al hablar de Chimo Bayo (escorpio, 45 años), es como si siguiésemos allá en los noventa. Decir «Hú-Há» en alto es reconocible por toda una generación y, si me apuran, por la generación de después también. ¿Podríamos estar hablando de un mito, de un icono o simplemente de un bufón? Pues no lo sé, pero lo cierto es que hablamos.
Sin lugar a dudas, desde mi punto de vista, los responsables del resurgir de Chimo Bayo han sido los chanantes. La patata con gorra y sus consejos, y el personaje de Vicentín (Julián López): «Hasta que aguante la maquinaria».
Precisamente es Julián López el que locuta este vídeo de presentación de Chimo Bayo en Noche Hache, a la manera de un reportero del Tomate. Descubrimos aquí el origen de «Bombas, bombas. ¿Qué pasa?».
Espectacular reportaje sobre Chimo Bayo en el programa de TV3 Silenci?,. Las preguntas están en catalán pero él responde en castellano y nos ofrece un fantástico punto de vista de la Ruta del Bakalao y de los secretos de su éxito.
El «Exta-si exta-no» ha servido para ilustrar momentos históricos como éste:
Y esta nueva versión adapta el tema mítico a la publicidad. Otros que echan mano de la nostalgia para vender.
Por último, una recomendación: No os perdáis la web de Chimo. En ella podéis comprar gorras de Bayo e incluso CD’s autografiados exclusivos por el módico precio de veinte euros.
The nine
En The nine, nueve rehenes de un atraco a un banco tienen que seguir con su vida. Lo que pasó durante las cincuenta y dos horas que duró el secuestro es un misterio que se irá desvelando episodio a episodio. Con esta trama, atractiva en principio, empieza a desarrollarse un argumento complejo en el que los personajes, tras la experiencia vivida, tienen que enfrentarse a un mundo que ya no comprenden y en el que ya no encajan. Se tienen los unos a los otros para apoyarse pero incluso entre ellos la abundancia de secretos hace que las relaciones tengan una base endeble.
Ayer vi los dos primeros episodios de la serie en TV3 (la está emitiendo la Forta), y al principio me dediqué a averiguar quién es quien. Tanto actor ya visto me despistaba un poco, la verdad. Tenemos a Tim Daly, el mazizo de Private Practice; Jessica Collins, que salió en un episodio de Entre fantasmas haciendo de unas hermanas gemelas, una mala y muerta y la otra buena y loca (qué episodio más malo); Camille Guaty, la Maricruz de Prison Break; Chi McBride, el tipo que le hizo la vida imposible a House en la primera temporada, aquel que compró el Hospital y quería echar a House; Scott Wolf, al que yo recuerdo como el de Cinco en familia, aunque también haya salido en Everwood; Tom Verica, al que yo vi en Providence. Y estos son sólo los que yo reconocí.
La serie es interesante. Me gusta cómo reflejan un Los Ángeles frío y casi vacío, al contrario de lo que estamos acostumbrados. Los guiones son buenos, las tramas están trabajadas y son capaces de sorprender al espectador con giros interesantes. Los actores y actrices están bien. Los flashback que van explicando lo ocurrido en el secuestro están rodados como si de una peli de acción se tratase, con cámara en mano, secuencias muy oscuras, imagen con grano, planos cerrados…, consiguen transmitir la tensión.
Lo peor de la serie es que está CANCELADA en Estados Unidos. Sólo se ha rodado una temporada de trece episodios y seis están sin emitir (aunque parece que los emitirán este mes gracias a la presión de los fans). Mira que me da rabia. Yo entiendo que estamos en verano, que las audiencias bajan, que es mala época para estrenar nada…, pero de ahí a que estrenen productos cancelados…,. Supongo que el defensor del espectador no se ocupará de estas cosas, ¿no?
Carla Antonelli en El síndrome de Ulises
El titular de la noticia en el periódico dice: «CARLA ANTONELLI ES LA PRIMERA TRANSEXUAL CON UN PAPEL FIJO EN TELEVISIÓN». Y yo, que no sé quién es Carla Antonelli, deduzco y concluyo que es una señora que ha pasado por un proceso de transexualidad y nada más que eso (o nada menos).
No obstante, gracias a mi espíritu curioso e inquieto y a la cantidad ingente de tiempo libre que tengo, me pongo a curiosear por la red y encuentro a Carla Antonelli referenciada en centenares de páginas y con artículo propio en Wikipedia, y descubro que, aunque con vocación de actriz (ha estudiado arte dramático y ha tenido breves apariciones en series como Periodistas o El comisario), ha sido su carrera política y su militancia de treinta años la que le ha dado la notoriedad que la hace merecedora del titular.
Que sí, que a partir de septiembre podremos verla en El síndrome de Ulises con un personaje fijo. Pero yo me pregunto si no será acaso CARLA ANTONELLI LA PRIMERA MUJER POLÍTICA CON UN PAPEL FIJO EN TELEVISIÓN.
En fin, cuestión de trigonometría, supongo.
"La tele que me parió" es un blog sobre televisión, sobre cómo la vemos y sobre cómo la hacen. Sólo es televisión pero me gusta y aquí encontrarás una entrada diaria de mis delirios catódicos de espectadora irredenta.
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